טקסטיל יפני

בד יפני צבוע באינדיגו

טקסטיל כבר מזמן מילא תפקיד חשוב בחיים היפניים. אורגים וצבעי צבע יפניים השתמשו במשי, קנבוס, רמי, כותנה וסיבים אחרים, ובמגוון של אריגים וטיפולים דקורטיביים, כדי לייצר טקסטיל בעיצוב ייחודי וראוי אסתטי יוצא דופן. טקסטיל זה שימש לשימושים רבים ושונים: לבושם של פשוטי העם וגם של האליטות; לבאנרים, לתלייה ולחומרים אחרים המיוצרים לשימוש במקדשים; לתלבושות תיאטרליות; ולכיסויי כריות, וילונות ושימושים ביתיים אחרים. כמו באמנויות יפניות רבות אחרות, טקסטיל יפני התפתח מבחינה היסטורית באמצעות אינטראקציה של השפעות חיצוניות וטכניקות מקומיות ובחירות עיצוביות, ונטייה לפתח טכנולוגיה ואסתטיקה עד כדי עידון גבוה.

סקירה היסטורית

תושבי יפן המקוריים (אנשי תרבות ג'ון) שזרו בד סיבים צמחיים. פולשים מארץ יבשת צפון מזרח אסיה הקימו את תרבות Yayoi ביפן החל משנת 300 לפני הספירה, והציגו חומרים מתוחכמים יותר (כולל רמי ומשי) וטכניקות. אך ניתן לומר שתרבות טקסטיל יפנית מוכרת שהחלה בתקופת יאמאטו (בערך 300-710 לספירה), כאשר חמולות אצולה והמלוכה המתהווה הובילו לדרישה מוגברת מאוד לבדים משובחים, במיוחד משי. הכנסת הבודהיזם באמצע המאה השישית תפחה את הדרישה לטקסטיל משובח לשימוש כנסייתי. חלק מהטקסטיל הללו יובאו מיבשת אסיה, אך כמויות הולכות וגדלות הופקו ביפן. אורגים, צבעים ועובדי טקסטיל אחרים מקוריאה ומסין עודדו להתיישב ביפן בחסות בית המשפט; ייצור הטקסטיל היה גם בחסות והוסדר על ידי המדינה, והטקסטיל הטוב ביותר הופק בסדנאות אימפריאליות. בדי משי באריגה רגילה וטוויל נצבעו לרוב בצבעים אחידים או בדוגמאות המיוצרות על ידי צביעת חותמת שעווה מוטבעת. ברוקדות הופקו לשימוש אריסטוקרטי וגם למקדש. טכניקות אחרות כללו אפליקציה, רקמה וקליעה.

מאמרים קשורים

פרחי בד מקופלים יפניים של קנזשי
יפוניזם
חנה מורי

הגידול הנפיץ במספר, בעושר ובעוצמתם של המקדשים הבודהיסטים בתקופת נארה (710-785) הביא להתפתחות מואצת של אומנויות הטקסטיל, כמו גם לייבוא של טקסטיל יבשת בקנה מידה מסיבי. בתקופת ההיאן שלאחר מכן (795-1185) ניתן דגש רב יותר על ייצור מקומי, בחלקו בסדנאות אימפריאליות ובחלקם בסדנאות פרטיות. בתקופה זו נראתה חשיבות מתמשכת של ברוקדה ורקמה, יחד עם שימוש מוגבר בבדים ארוגים דוגמה כקרקע לצביעה מעוצבת, בין אם היא נעשית בשיטות שעווה או עמידות בשעווה או טכניקות שונות של צביעה בהתנגדות מעוצבת. מכיוון שהשימוש ההרמוני בצבעים בשכבות לבוש מרובות היה אחד העקרונות האסתטיים העיקריים של הלבוש בעידן זה, נעשו מאמצים רבים להרחיב ולשכלל את שיטות הצביעה.

בתקופות קמאקורה (1185-1233) ומורומאצ'י (1338 - 1477) הוקמה שלטון צבאי בחסות מעמד הסמוראים (לוחם). הסחר הבינלאומי גדל שוב בתקופה זו, והביא ליפן שפע של חומרים, טכניקות ומוטיבים עיצוביים חדשים. כותנה הוצגה בשלב זה, בעיקר החלפה את השימוש בסיבי המפ בטקסטיל המשמש את פשוטי העם. התפתחות תיאטרון נוה בחסות האצולה הצבאית בתקופת מורומאצ'י, עם דרישתה הנלווית לתלבושות מפוארות ויפה להפליא, עוררה ייצור טקסטיל וחדשנות. הכנסת נולים מרובי-רתמות ואביזרי שיפור משופרים הובילו לעלייה בייצור של בדי משי מורכבים כמו דמשק וסאטן, אשר שימשו לרוב כ רקעי רקע לצביעה מעוצבת (דמשק) ולרקמה (סאטן).

לאחר יותר ממאה שנים של לחימה אזרחית (1477-1601), הקמתו של שוגונאט טוקוגאווה (1601-1868) הביאה עידן של שלום ושגשוג מחודשים ליפן. במאה השש עשרה kosode התבסס כבגד הבסיסי של הלבוש היפני; הצמיחה המהירה של הערים ושל אוכלוסיות עירוניות אמידות, הפכה את צורות הקימונו והבאות למוקד לאמנויות טקסטיל. חוקי סיכום שנועדו למנוע מאזרחים ללבוש ברוקדות וטקסטיל מורכב אחר פשוט גירו את האורגים והצבעים לייצר בדים מעוטרים על פני השטח בעלי יופי ומגוון יוצאי דופן שנשארו באות החוק. צמיחתם של רובעי התענוגות העירוניים המאוכלסים באדיבות שלעתים יכלו לפקד על מתנות בעלות ערך רב, גירתה את ענפי אריגת הברוקדות ושזירת השטיחים, מכיוון שהביקוש גדל לאבנטים מורכבים ומפנקים אובי ) שאיתן נשים קשרו את הקימונו שלהן. בינתיים, באזורים הכפריים, איכרים הקימו או שמרו על טכניקות משלהם לאריגה ולצביעת בדי כותנה, לרוב בסגנונות אזוריים מובהקים.

ביטול השלטון הצבאי והשבת השלטון הקיסרי בשנת 1868 הובילו לתקופה של מודרניזציה מהירה ביפן. בסוף המאה ה -19 הייתה אופנה משמעותית לבגדים מערביים לגברים ולנשים כאחד; בתחילת המאה העשרים, לעומת זאת, נשים רבות חזרו ללבוש קימונו ברוב הזמן. לאחר מלחמת העולם השנייה, לבוש הקימונו ירד שוב, והפך מוגבל כמעט בשנות השישים לשמלת פסטיבלים ואירועים מיוחדים, או לבוש תעסוקתי לנשים בענפי האירוח. אומנויות הטקסטיל המסורתיות כבר נכנסו לתקופת ירידה ארוכה בסוף המאה התשע עשרה, כאשר יפן פנתה לייצור תעשייתי של טקסטיל כצעד מוקדם לעבר פיתוח כלכלי ומודרניזציה. בדים זולים מתוצרת מכונה חתכו עמוק לייצור האיכרים של בד כותנה ארוג ביד וצבועה ביד. מאמצים מודעים לקיים או להחיות מסורות טקסטיל ישנות מנעו מטכניקות רבות להיעלם לחלוטין, אך ייצור היד של טקסטיל ביפן שייך כיום כמעט לחלוטין לעולם האמנות והמלאכה.

טקסטיל ארוג

סוגי האריגה הנפוצים ביותר בטקסטיל יפני, ללא קשר לסיבים המשמשים, הם אריג אריג רגיל (טאבי), אריג סאטן, דמשק ואריגים מעוצבים אחרים, וברוקדה.

בדי משי המיועדים לשימוש בקימונו בהם האלמנטים הדקורטיביים העיקריים צבועים באצווה או צבועים בהתנגדות במקום ארוגים או רקומים מיוצרים בדרך כלל באריגה רגילה או באריגת דמשק. מסכות צבעוניות ( דונסו ) נעשה שימוש בחוטי עיוות משי צבועים וחוטי ערב בצבעים מנוגדים ללא צביעה נוספת או קישוטים; מסכות צבעוניות היו מועדפות במיוחד למטרות דקורטיביות, כגון הרכבת בד לציורי מגילה, ובבדים שהיו בשימוש בטקס התה. סאטן צף או עיוות צף ( שוסו ) משמש לעיתים קרובות לבדי בגדי משי בהם מוחלים האלמנטים הדקורטיביים העיקריים על ידי רקמה. אריג מעוצב ( איה ) וגזה מעוות מעוות ( הַחוּצָה ), לעתים קרובות בבדים קלים וחצי שקופים, שימשו לבגדים מאז תקופת נארה, ובזמנים מאוחרים היו מועדפים במיוחד עבור המכנסיים הרחבים והרופפים ( האקמה ) ומעילים נוקשים ( קמישימו ) שחובש סמוראי באירועים רשמיים. אריג משמש לעתים קרובות גם כארוג הקרקע לבד צבעוני, דמוי ברוקדה, ארוג שרטוט שנקרא נישיקי.

ברוקדות ואריגי שטיח מסוגים שונים שימשו בימי קדם לבגדים כנסייתיים בודהיסטיים ולקישוטי מקדש. כבדים לבגדים הם משמשים במיוחד באבנטים של אובי, שלעתים קרובות נקשרים בדרכים מאוד מורכבות ודקורטיביות המציגות לטובה את הטקסטיל המפואר ממנו הם עשויים. הן אובי והן קימונו, האחרון במיוחד כתלבושות לדרמת המחול של נו, עשויים לעתים קרובות קארה-אורי ('מארג סיני', כלומר ברוקדת צף אריגה), בד נוקשה וכבד, שבו חוטי אריגה משלימים על סלילים נארגים ביד על גבי בד רקע רגיל או אריג. שטיח הציפורן ( tsuzure ), כפי שהשם מרמז, הוא שטיח ארוג בסולין, המסוגל לייצר דפוסים של מורכבות קיצונית, ומשמש לעתים קרובות לאובי.

מארג רגיל הוא ללא ספק המארג השכיח ביותר לבדי כותנה. טקסטיל כותנה כפרי, או כפרי דמוי, בפסים ומשבצות של אינדיגו וצבעים אחרים של צבע ירקות, היה פופולרי ביותר בתקופת טוקוגאווה עבור קימונו לא רשמי; בדים כאלה שימשו גם לעיצוב ביתי כמו כיסויים למיטות שינה וכריות ישיבה. טקסטיל ארוג רגיל של כותנה לבנה רגילה שימש כקרקע למגוון רחב של טכניקות צביעה, המתוארות להלן.

צְבִיעָה

חלק ניכר מהיופי המובהק של טקסטיל יפני נשען על שימוש בטכניקות צביעה מפותחות במיוחד, כולל הדבקת התנגדות, צורה-התנגדה ואיקאט, כמו גם טכניקות מרוכבות המשתמשות בשתיים או יותר משיטות אלה בקונצרט.

צביעה עמידה בשעווה (בטיק) הייתה ידועה ביפן העתיקה, אך ננטשה בסוף תקופת ההיאן לטובת שיטות עמידות להדבקה, והשתמשה במשחה עבה של קמח אורז במקום שעווה. שיטות התנגדות להדבקה כוללות צביעת סטנסילים וצביעה ביד חופשית.

צביעת סטנסילים ( קטאזום ) מעסיקה סטנסילים העשויים מנייר קליפת תות, למינציה בכמה שכבות עם מיץ אפרסמון וקשוחים ואטימים על ידי עישון. דפוסים נחתכים לשבלונות אלו באמצעות סכינים מיוחדות. הדבקה נאלצת דרך העמל הפתוח של השבלונה אל הבד, שם היא מתנגדת ללקיחת הצבע כאשר הבד טובל בחדר אמבטיה. הדבק נשטף מהבד לאחר הצביעה. צביעת שבלונות פשוטה נמצאת לרוב בטקסטיל כותנה צבוע באינדיגו, המשמש לריהוט ביתי כמו גם לבגדים. היישום העכשווי הנפוץ ביותר של בד כותנה אינדיגו-לבן צבוע בפני עיסה להדביק מיועד יוקאטה , קימונו מכותנה המשמש לבגדי שינה ולבגדי רחוב בלתי פורמליים, במיוחד באתרי נופש של מעיינות חמים. צביעת סטנסילים יכולה להיעשות גם בשני שלבים או יותר כדי לייצר תוצאה רב צבעונית.

צביעה בהתנגדות להדבקה חופשית ( צוצוגאקי ) משתמש בקונוס נייר עמיד למים כדי למרוח משחה על הבד; טכניקה זו משמשת לעיתים קרובות ליצירת דוגמאות גדולות ונועזות כמו שנמצאות על וילונות חנויות ( נורן ) ומטליות נושאות חבילה ( פורושיקי ).

טכניקות צביעה בצורת עמידות מוכרות בשם כללי שיבורי ביפנית; המילה מתורגמת בדרך כלל כ'צבעוניות ', אך אין בה כדי להעביר את המגוון הרחב ביותר של טכניקות המעורבות בה שיבורי צְבִיעָה. שיבורי כולל התנגדות שנוצרה על ידי תפירת חלקי בד באיסוף הדוק; או על ידי פיתול בד, לרוב בדרכים מסובכות; או על ידי קיפול בד ואז דחיסתו בין לוחות או בצינורות עץ או נייר; וטכניקות דומות. בכל מקרה המטרה היא לדחוס חלקי בד כך שהם לא יושפעו מהצבע כאשר הבד כולו מונח בחדר אמבטיה. למרות שמתרגלים מומחים יכולים להשיג מידה רבה של שליטה בתהליך, שיבורי צביעה כוללת תמיד גם אלמנט כלשהו של תאונה או חוסר וודאות, מה שמוסיף למושך האסתטי שלה. אזורים לא מעוצבים של שיבורי ניתן לייפות טקסטיל בדרכים שונות, כולל מריחה ידנית של צבעים באמצעות מכחולים, רקמה, או באמצעות הדבק למריחת נייר זהב או כסף על הבד.

איקאט, המכונה קסורי ביפנית, היא טכניקה שבה חוטי עיוות, חוטי ערב, או שניהם קשורים בחוט בדוגמאות קבועות מראש וצבועים. לאחר מכן מרכיבים את החוטים לעיוות ו / או שזורים כארבעה ברצף המתאים, התבנית מתעוררת עם התקדמות האריגה. טקסטיל קסורי מיוצרים במשי, במגוון רחב של צבעים; ברמי; בכותנה, בדרך כלל צבוע באינדיגו; ובאוקינאווה בסיבי בננה, לעתים קרובות עם כמה צבעים המיוצרים על ידי עטיפות וצבעי חוט עוקבים.

יוזן , שהומצא בסביבות 1700, הוא כנראה המפורסם ביותר בטכניקות הצביעה היפניות. הוא מיוצר על ידי שילוב של עבודת יד חופשית או סטנסילית, ועמידה בידיים של צבעים. כאשר הבד (משי או כותנה) נמתח על גבי מסגרת, מורחים דפוס בעזרת מברשת דקה בעזרת צבע ירקות כחול שאינו קבוע, ואז מכסים ביד חופשית עם משחה; אחרת, הדבק מוחל ישירות עם סטנסיל. לאחר מכן מוברש תמצית פולי סויה מעל כל הבד. לאחר מכן מרטיבים את הבד במים, ומורחים צבע ביד בעזרת מברשות; הצבע מתפשט על המטלית הלחה כדי לייצר את האפקט המוצלל בצבע המאפיין יוזן מסוגל להשיג אפקטים צבעוניים של עדינות ומורכבות מדהימים, ומשמש לייצור מיטב היקרים והיקרים מכל בדי הקימונו.

אמנות אוקינאווה של בינגטה ניתן לחשוב על צביעת סטנסילים כגרסת בטיק העמידה בפני הדבקות. היא משתמשת בשלבים מרובים של הדבקת צביעה על גבי שבלונה וצביעה (על ידי צביעת אגרטל או על ידי יישום ידני של צבעים), כאשר אזורים צבועים מכוסים בדבק מתנגדים בשלבי העבודה הבאים. בינגטה מיוצר בדרך כלל בצבעים עזים ועם מוטיבים ציוריים של ציפורים, פרחים ונופים.

רִקמָה

כמו אריגת ברוקדה ושטיחים, הרקמה הגיעה ליפן בתקופות קדומות בקשר לבודהיזם, ולעיתים קרובות שימשה לייצור מתלים ציוריים לשימוש במקדשים. רקמה יפנית משתמשת ברפרטואר תפרים די קטן, כולל קשרים צרפתיים, תפר שרשרת, תפר סאטן ותפר סאטן מרופד. בבגדים, במיוחד בקימונו, רקמה מוחלת על טקסטיל משי מארג רגיל בצבעי אגרה, על סאטן משי, וכקישוט על טקסטיל המעוטר בטכניקות צבע שונות, כולל שיבורי ו קטאזום .

תפירה דקורטיבית

נשות משק יפניות פיתחו טכניקה לחילוץ טקסטיל כותנה בלויים לשימוש חוזר על ידי תפירתן בשכבות לשימוש במעילים, סינרים ובגדי מגן אחרים. הטכניקה, הדומה לשמיכת טלאים, ידועה בשם סשיקו , והתפתח מדרך שימושית בבד למלאכה ייחודית של תפירה דקורטיבית. סאשיקו נעשה כמעט תמיד עם חוט כותנה לבן על בד כותנה צבוע באינדיגו. תפרים עשויים לרוץ במקביל לעיוות, או לאריזה, או לשניהם; דפוסים הם בדרך כלל גיאו-מטריים, ולעתים קרובות תחרה בצורה מורכבת.

טקסטיל Ainu

האינו הם תושבי האבוריג'ינים בהוקאידו, האי הראשי הצפוני ביותר ביפן; אבותיהם היו מהדיירים המקוריים של יפן, לפני בואם של בני הייוי. תרבות האוינו קרובה יותר לזו של אי סחלין וחלקים אחרים בצפון מזרח סיביר מאשר לתרבות היפנית. ה- Ainu ידועים בשימור טכניקות ישנות לייצור ז'קטים ופריטים אחרים של בגדים מעוטרים באפליקציה ורקמה בעיצובים נועזים ומפותלים, לרוב בצבעים בהירים על רקע כהה.

טקסטיל יפני עכשווי

ניתן לשקול את מעמד הטקסטיל ביפן העכשווית בארבע קטגוריות. טקסטיל מסחרי הם ענף בירידה ביפן. ייצור טקסטיל, במיוחד טקסטיל סיבים מעשה ידי אדם כמו זהורית ופוליאסטר, מילא תפקיד חשוב בהתאוששות הכלכלית של יפן לאחר המלחמה, אך הוא נמצא בירידה בעשורים האחרונים כאשר הייצור עבר למדינות בעלות עבודה נמוכה יותר. חלק מהשי מיוצר ביפן על ידי המגזר החקלאי המסובסד בכבדות במדינה.

טקסטיל מסורתי ממשיכים לפרוח. ממשלת יפן מעודדת שימור של אומנויות ומלאכות מסורתיות באמצעות סובסידיות ל'מחזיקים בנכסים תרבותיים חשובים בלתי מוחשיים ', הידועים בכינוים' אוצרות לאומיים חיים '. מתרגלי אומן אלה מספקים מנהיגות לאלפי עובדי מלאכה אחרים במשרה מלאה. מתוך כמאה אוצרות לאומיים חיים בכל עת, כשליש הם בתחום אומנויות הטקסטיל. דוגמאות בולטות כוללות שוזר ברוקדה קיטאגאווה היוג'י, צבע הצבע העמיד בפני סטנסיל, סריזאווה קייסוקה, ו יוזן הצבוע יאמאדה מיצוגי.

טקסטיל אופנה קיבלו תמיכה משמעותית מכמה ממעצבי האופנה המפורסמים בעולם של יפן, ובמיוחד איסי מיאקי, שהשימוש החדשני שלהם בחומרים כמו ג 'רזי סרוג צינור חיזק את תעשיית הטקסטיל המשובחת של יפן.

טקסטיל אמנות , או אומנויות סיבים באופן רחב יותר, הן תחום משגשג בסצנת האמנות העכשווית ביפן, וזכו להכרה בינלאומית באמצעות תערוכות כמו 'מבנה ומשטח' (ניו יורק, 1999) ו'דרך המשטח '(לונדון, 2004). מספר אמני סיבים בודדים זכו למוניטין בינלאומי, כולל עראי ג'וניצ'י, הידוע בשימוש חדשני בטכנו-טקסטיל; סודו רייקו, ידועה בבדים ארוגים פיסוליים שלה; וטומיטה ג'ון, המשתמשת בטכניקות צביעה מסורתיות להפקת אמנות טקסטיל עכשווית.

ראה גם צביעה; רקמה; איקאט; קימונו; יוקאטה.