אופנה איטלקית

בתקופת הרנסנס, מדינות עיר איטלקיות כמו פירנצה היו מרכזי חדשנות אופנה. אולם מאות שנים לאחר מכן שלטה פריז בעולם האופנה. כמובן, אופנות הופקו באיטליה באותה תקופה, אך בדרך כלל הן נגזרות מסגנונות צרפתיים. רק מאז שנות החמישים איטליה השיגה זהות עצמאית משלה כמקור לבוש אופנתי לשאר העולם.

השפעת המראה האיטלקי

הופעתו של 'המראה האיטלקי' גררה יתרונות היסטוריים חשובים, כמו קיומן של מסורות מלאכה משובחות בייצור טקסטיל, מוצרי עור יוקרתיים, חייטות איכותיות ומלאכות אחרות החיוניות למערכת האופנה. הטקסטיל והבגדים האמנותיים של מריאנו פורטוני היו ידועים בינלאומית בעשורים שקדמו למלחמת העולם השנייה, כמו גם בדים צמרניים מעולים לגברים שארגו ארמנגילדו זגנה ואביזרים משובחים תוצרת פרגאמו וגוצ'י. ובכל זאת, זה סמלי לחוסר הנראות היחסי של איטליה בסצנת האופנה הבינלאומית שמעצבת המלחמה המפורסמת ביותר של איטליה לפני המלחמה, אלזה שיאפארלי, התמקמה בפריס.

מאמרים קשורים

רשימת מעצבי תיקים איטלקים
וולטר אלביני
אופנה עתידנית איטלקית

האופנה האיטלקית המודרנית הגיעה לראשונה לבולטות עם השיקום המהיר של מלחמת העולם השנייה לאחר מלחמת העולם השנייה בתעשיית הטקסטיל ועליית ייצור הבגדים המוכנים ללבישה, כפי שמתעדת ניקולה ווייט בספרה החשוב. שחזור אופנה איטלקית . עליית האופנה האיטלקית שלאחר המלחמה לא הייתה מקרית. מספר יצרנים איטלקים, בתמיכת ממשלת איטליה, עשו מאמץ שיטתי ליצור תעשיית אופנה מוכוונת יצוא שתמלא תפקיד משמעותי בשיקום הכלכלי של איטליה לאחר המלחמה. החל משנת 1949 הוצגו תצוגות אופנה שנועדו להדגיש את מורשת האמנות והתרבות של איטליה כדי לתפוס את תשומת ליבם של עיתונאים זרים. ביולי 1951 תצוגת אופנה מרכזית בפירנצה משכה כמעט מאתיים קונים ועיתונאים אמריקאים, יחד עם עוד מאה מאיטליה וממקומות אחרים באירופה. עד מהרה עיתונאים ורוכשי כלבו שהשתתפו בתצוגות האופנה בפריז החלו להוריד את הרכבת לפירנצה. שם הוגשו מצגות אופנה, בין השאר כדי לענות על הדרישה לבניית יצירה מוכנה ללבישה המורכבת היטב, המשלבת הבחנה ובלתי פורמלית, המותאמת לחיבה האמריקאית למזג אוויר שטוף שמש ולבגדים צבעוניים במחיר סביר. במקור, האיטלקי מצב גבוה בתים (קוטור) הוצגו גם בפירנצה, אך עד מהרה הקוטוררים מסיבות מגוונות החלו להראות במקום ברומא, שם רבים מהם היו חברים בחברה הרומית. שם הם ארגנו והציגו יצירות ייחודיות משלהם עבור החיים המתוקים.

עיתונאים אמריקאים קידמו בהתלהבות את 'המראה האיטלקי', וזיהו אותו באלגנטיות מזדמנת אך אריסטוקרטית. אמרו שלמעצבים איטלקים יש כישרון מיוחד ללבוש אתרי נופש; מכנסי קאפרי, סנדלים, תכשיטי זהב ומשקפי שמש אופנתיים היו מרכיבים חיוניים בסגנון איטלקי. האופנה האיטלקית הציעה אלטרנטיבה מושכת (ופחות יקרה) לקוטור פריז היותר רשמי.

אופנה וסרטים איטלקיים

היחסים המסחריים והתרבותיים בין איטליה לאמריקה מילאו תפקיד חשוב בהתפתחות האופנה האיטלקית לאחר המלחמה. אחד הביטויים לכך היה הקשר ההדוק בין עולמות הקולנוע והאופנה. למשל, האחיות פונטנה, שפתחו את בית הקוטור שלהן ברומא בשנת 1944, נקשרו בקשר הדוק עם זוהר הוליוודי. אווה גרדנר לבשה שמלות פונטנה בסרט משנת 1953 קונטסה היחפה . כוכבות קולנוע אחרות, בהן אודרי הפבורן, אליזבת טיילור וקים נובאק, לבשו שמלות ערב של Fontana Sisters, ומרגרט טרומן נישאה בשמלת כלה של Fontana Sisters בשנת 1956. חשובה גם בעולם הזוהר של הסרט היה אמיליו שוברט, שנולד בנאפולי בשנת 1904 ופתח בית קוטור ברומא בשנת 1938. בין לקוחותיו היו ג'ינה לולובריגידה וסופיה לורן.

מעצבים איטלקים

אמיליו פוצ'י נכנס לעסקי האופנה בשנת 1948 והתפרסם במהרה בעיצובי הטקסטיל הקלידוסקופיים שלו, שהורכבו בצעיפי ג'רזי 'חולצות נוצה', חולצות ומפרידים אחרים. פוצ'י עזר לבסס את המוניטין של מעצבים איטלקים בבגדים קלים, נוחים ומודעים לגוף. האופנות שלו בצבעים עזים היו חלק ממגוון רחב יותר של מוצרים איטלקיים, כמו קטנועי הווספה ומכונות הכתיבה של אוליבטי, שהפכו לאייקונים של סגנון מודרני. בתחילת שנות השישים היה ברור שאיטליה שינתה את מראה העולם; המילה 'איטלקית' הפכה לשם נרדף ל'עיצוב טוב '.

מעצב איטלקי חשוב נוסף היה רוברטו קפוצ'י, יליד 1930, שפתח אטלייה משלו ברומא בשנת 1950 וזכה במהרה למוניטין כמאסטר הן בצללית והן בצבע. קפוצ'י ניגש לעבודתו כאמן, קיפל ומטפל בבד לצורות פיסוליות נזילות. ככל הנראה המעצב האיטלקי החשוב והמצליח ביותר שהופיע במהלך שנות השישים היה ולנטינו. ולנטינו גברני למד קוטור בפריז לפני שפתח את עצמו אופנה 'גבוהה בית ברומא בשנת 1960; הקריירה שלו משתרעת על פני יותר מארבעה עשורים. הוא מעצב גם מוכנים ללבישה וגם קוטור, וידוע בחיבתו לבדים אדומים מבריקים. שמלותיו המפוארות פנו לסלבריטאים רבים, החל מסופיה לורן ועד גווינת פאלטרו, אך לקוחה המפורסמת ביותר הייתה ז'קלין קנדי, שלבשה שמלת ולנטינו מעוטרת תחרה לנישואיה עם אריסטו אונאסיס.

המראה האיטלקי שהשפיע בצורה כה עמוקה על אופנת הנשים התרחב גם ללבוש הגברים. עוד לפני מלחמת העולם השנייה, היה לאיטליה מוניטין בינלאומי בחולצות ובאביזרי גברים באיכות הגבוהה ביותר. בשנות החמישים יצרו חברות תפירה כמו בריוני את 'המראה הקונטיננטלי' בבגדי גברים. חייטים איטלקים יצרו חליפות מפוארות ומודעות גוף שהציעו אלטרנטיבה ברורה למראה האייבי ליג הדומיננטי של בגדי גברים אמריקאיים ולסגנונות המסורתיים של Savile Row בלונדון.

התחרות המתמשכת, הלא פתורה, בין פירנצה לרומא, שלכל אחת מהן לוח הזמנים של תצוגות האופנה שלה, תרמה לעליית מילאנו, שהתגלתה בשנות השבעים כמרכז האופנה האיטלקית לגברים ולנשים כאחד. כמה מהבתים האיטלקיים החדשניים ביותר, כולל קריזיה ומיסוני, העבירו את הקולקציות שלהם למילאנו, וכך גם הסטייליסט המשפיע וולטר אלביני, שתכנן עבור כמה חברות שונות שהציגו במילאנו, כמו גם ייצר בגדים לתווית שלו.

עיר תעשייתית בצפון איטליה, מילאנו חסרה את הפיתוי ההיסטורי של רומא ופירנצה, אך הצליחה לנצל את המסורת האיטלקית המבוססת של טקסטיל משובח. יצרני טקסטיל בצפון איטליה סיפקו גיבוי כלכלי ליצרני בגדים איטלקים שהציגו במילאנו. יתר על כן, מילאנו הייתה ידועה בעיצוב מוצרים מודרני ווג איטליה פורסמה שם החל משנת 1961. עליית תעשיית הבגדים המוכנים ללבישה הייתה תוצאה טבעית של נסיבות אלה. במיוחד שני מעצבים זכו לתהילה ותהילה עולמית בסביבה זו: ג'ורג'יו ארמני וג'יאני ורסאצ'ה.

ארמני חולל מהפכה בבגדי גברים בשנות השבעים, ויצר ז'קטים לא מובנים שהיו נוחים כמו סוודרים ושדרו אווירה של אלגנטיות מפתה. בגדיו של ארמני הוצגו באופן בולט בסרט משנת 1980 ג'יגולו אמריקאי ; עד 1982 תמונתו הייתה על שערו של זְמַן מגזין. לבוש הנשים שלו התאפיין גם באלגנטיות קלה ובמינימליזם מפואר. בינתיים חברות איטלקיות אחרות שנודעו זה מכבר בבדים משובחים ובביצוע מעולה, כמו ארמנגילדו זגנה, נהנו גם מעליית ההתאמה האיטלקית לעמדה של מנהיגות עולמית משנות השבעים ואילך.

שונה מאוד מארמני היה ג'אני ורסאצ'ה, שייסד את התווית שלו בשנת 1978. במקום בו ארמני הדגיש יוקרה מאופקת, יריבו ורסאצ'ה ביסס את עיצוביו באסתטיקה של תפיסה ותצוגה; הוא הפיק, עבור גברים ונשים כאחד, את הבגדים הכי בעלי ביטוי מיני המיוצרים אי פעם במיינסטרים של האופנה. לאחר שנרצח ג'אני ורסאצ'ה ב -1997 במיאמי, אחותו דונטלה הפכה למעצבת הראשית של החברה. לאחר ששיתפה פעולה הדוק עם אחיה במשך שנים רבות, היא הצליחה לבנות על האסתטיקה שלו, ובמקביל גם תרמה בעצמה לסגנון ורסאצ'ה. מוסיקה פופולרית, למשל, תמיד הייתה תשוקה של ג'יאני, אך הפכה למרכזית עוד יותר בסגנונו של דונטלה. השמלות שחושפות את גופה והמקוממות באופן מודע, שלבשו זמרות ושחקניות מהשורה הראשונה, הפכו בתחילת שנות האלפיים לתכונה המיוחלת של האוסקר השנתי וטקסי פרסי העסקים הבידוריים האחרים.

פרנקו מוסקינו הוצל באופן מסחרי על ידי ארמני ורסאצ'ה, אך שליחותיו השנונות של מערכת האופנה היו פופולריות בקרב נשים שרצו להיראות מסוגננות אך לא כ'קורבנות אופנה '. מעצבים איטלקיים חשובים אחרים של סוף המאה העשרים וראשית המאה העשרים ואחת כוללים את רומיאו גיגלי; ג'יאנפרנקו פרה; מעצבת הסריגים לורה ביאג'וטי; ורנצו רוסו, מייסד חברת בגדי הספורט הדינזי.

בין סיפורי ההצלחה המדהימים ביותר של האופנה האיטלקית בסוף המאה העשרים הם תחייתו של גוצ'י בהנהלתו של טום פורד האמריקאי, עליית חברת פראדה וההשפעה של דולצ'ה וגבאנה. לאחר שמיוצ'יה פראדה נטלה את האחריות על חברת בגדי העור הקטנה והמכובדת של סבה בשנות השמונים, היא התפתחה לתופעה בינלאומית באביזרים, נעליים ובגדים. ההצלחה הגדולה הראשונה שלה הייתה תרמיל ניילון שחור עם תווית כסף משולשת שהפך לפריט פולחן חובה בקרב נשים המודעות לאופנה. באמצע שנות התשעים, תיקים ונעליים של פראדה קבעו את הסטנדרט הבינלאומי לקירור. בינתיים, גוצ'י, שנוסד בשנות העשרים כמשרד מוצרי עור, ומפורסם בקרב מכונני סילון בשנות השישים, איבד יוקרה עד להמציאתו המחודשת בשנות התשעים כמקור לאופנות ואביזרים אולטראקסי. דומניקו דולצ'ה וסטפנו גבאנה הקימו את דולצ'ה וגבאנה בשנת 1982, וזינקו לתהילה עם אופנות שזוכרות את כוכבי פצצת המין של הקולנוע האיטלקי של שנות החמישים.

איטליה כבירת אופנה

ההצלחה של איטליה כמרכז האופנה המודרנית נובעת במידה רבה ממודל איטלקי ייחודי של תעשיית האופנה, שונה לחלוטין מזה שבמדינות אחרות. מיד ניכר, למשל, כי התא המשפחתי נותר מאפיין חשוב במערכת האופנה האיטלקית. מסורות מלאכה נותרות חזקות גם כן. יחד עם זאת, הטכנולוגיה העדכנית ביותר זמינה. בעוד קומץ מעצבי כוכבים ממילאנו ומרומא מושכים תשומת לב ציבורית, מאות כישרונות יצירה אנונימיים אך מאומנים מאוד עובדים בחברות משפחתיות ובחברות גדולות ברחבי הארץ. כוח אדם מיומן זמין הן להעסקת מפעלים והן לייצור בקנה מידה קטן על ידי קבלנים עצמאיים. פירנצה, רומא ומאוחר יותר מילאנו היו מרכזי אופנה חשובים, אך הגיאוגרפיה של האופנה האיטלקית מפוזרת בהרחבה, ואזורים שונים באיטליה מתמחים בחומרים ובסחורות שונים. בנוסף לפילוח האזורי של הייצור באזורים גאוגרפיים ספציפיים המכונים 'המחוזות', מערכת האופנה האיטלקית מאופיינת גם בשילוב אנכי של ייצור מסיבים למוצר מוגמר.

מערכת האופנה האיטלקית בתחילת שנות האלפיים משלבת ייצור מודרני של הלבשה מודרנית, חייטות נינוחות, מוצרי עור וסריגים יוקרתיים, ומחקר על אופני עיצוב וייצור חדשים יחד עם חוטים, חוטים וחדשי בד. הסגנון האיטלקי מאופיין ביוקרה ומודרניזם מאופק, כמו גם בזוהר וחושניות. מעצבי אופנה באיטליה אינם נחשבים 'אמנים' באותה מידה כמו עובדים מיומנים במערכת תעשייתית. אחד המאפיינים הדומיננטיים של תעשיית האופנה האיטלקית הוא האופי הבין תחומי שלה: תערובת חלקה של פיתוח מוצרים, חומרים וטכנולוגיה חדשים, שיטות תקשורת חדשות, סלבריטאים, מסורת ואמנות.

מאז הביאנלה של פירנצה בשנת 1997, שכללה תערוכה ברחבי העיר שהציגה את הקשר בין אמנות לאופנה, נוצרו הזדמנויות נוספות של התכנסות מסוג זה; לדוגמא, בפונדאציונה פראדה במילאנו יש מדיניות תערוכה לקידום אמנות עכשווית. שום דבר לא יכול להיות מייצג יותר את רוח האסתטיקה של מעצב מאשר חנות דגל. בשנת 2000, קבוצת פראדה שכרה את האדריכל המצטיין רם קולהאס להגות שטחי קמעונאות חדשים וחדשניים טכנולוגיים להצגת מוצרים בדרכים חדשות ואולטרה-מודרניות. וכפי שכתב גיא טרביי ב ניו יורק טיימס , קרלה סוזאני, הבעלים של קורסו קומו 10 במילאנו, מציגה מותגי יוקרה איטלקיים ובינלאומיים ב'תיאטרון מסחר אמיתי '.

האופנה האיטלקית התפתחה כדי לספק לשוק סגנונות המבוססים על הטכנולוגיה העדכנית ביותר ועל אומנות מסורתית. מעצבים מסכימים כי דמיון, מחקר וניסויים הם הבסיס למראה האיטלקי.

ראה גם ג'ורג'יו ארמני; רוברטו קפוצ'י; דולצ'ה וגבאנה; פרנקו מוסקינו; פראדה; אמיליו פוצ'י; ולנטינו; ג'יאני ודונטלה ורסאצ'ה.