העלאת יצירתיות: שיעורים ממרי פופינס

verdantvows.com

Raising Creativity: Lessons from Mary Poppinsהיי, אני אליזבת צ'פמן. אמא לאלזי, אמה ודורן צ'פמן. הבנות שלי ניגשו אלי עם הנושא איך אתה מטפח יצירתיות אצל ילדים? כמו במהלך השנים הם נשאלו לעתים קרובות על ידי רבים מחבריהם כיצד הם גודלו להיות יצירתיים. אני חושב שזה יכול להיות גם על דעתה של אלזי כשהיא מתקרבת להורות.

כשחשבתי על הנושא הזה, זה הפך להיות יותר ויותר מעניין אותי כשהבנתי שהאמת היא, מעולם לא התכוונתי לגדל ילדים יצירתיים. אמנם תמיד הייתי מתאר את עצמי כאדם יצירתי - אפילו עוסק וסיים את לימודיו בתואר בחינוך לאמנות - הנחתי את כל זה על המבער האחורי כשהחלטנו להקים משפחה. כשהחזקתי את בתנו הנולדת הראשונה, אלסי, בזרועותיי בפעם הראשונה שאני זוכר שחשבתי, אוי, מה אני עושה? איך עושים את זה!? המום המום של המשימה העומדת לפני כן, מה שעלה לי בראש היה פשוט לאהוב אותה וכל השאר זה היה מסתדר. יהיו עוד שני ילדים, אמה ודורן, שיגדלו עם אותה פילוסופיה. ואני אסיר תודה וכל כך שמח לומר ששיטה זו עבדה. וחדשות טובות, זה די פשוט: הרבה אהבה !! בילינו הרבה זמן בבית בהכנת דברים מכל מה, לשחק, לצחוק ולעשות דברים יחד תוך כדי בניית מערכות היחסים שלנו. הייתי מאוד מגן על איך בילינו את זמננו כשהרגשתי שמשפחה בראש ובראשונה. לפעמים אהבה זקוקה למרחב כדי לחיות ולצמוח. והיה לי חשוב שנוצרה סביבה בה הילדים הרגישו אהובים, בטוחים ובטוחים בלהיות עצמם. בהשתקפות בזמנים האלה מצאתי את זה כל כך מעניין עד שזו אהבה טיפחה וגידול ילדים יצירתיים, ולא על שום דבר שעשיתי בפרט.

Raising Creativity: Lessons from Mary Poppinsאז אם אתה רק רוצה את גרסת הערות Cliff, זהו. אוהב קודם והרבה מזה. אבל אם אתה רוצה יותר, בואו נשקול יצירת אמנות עמוקה: הסרט מרי פופינס .



מַה?!! כן, זה נכון ... מרי פופינס ! (אגב, אם לא צפית בסרט הזה, תפסיק לקרוא עכשיו ולעשות!)

הבנתי את ההשפעה שיכולים להיות לסרטים וטלוויזיה על ילד בשנות העיצוב שלהם. האמינו לי, זה יכול להיות עמוק מאוד ומרחיק לכת. מרי פופינס כל כך מרתק את דעתי שזה יהפוך לאופן שבו אני יום אחד יגדל את הילדים שלי. היזהר ממה שאתה מאפשר לילדים שלך לצפות! כי הם פשוט עשויים לגדול לחשוב או להאמין כמו אותם סרטי ילדות. מבחינתי זה היה המסך הגדול בערך בשנת 1967 ואהבתי את הסרט הזה. בטח הלכתי לקולנוע כדי לראות את זה בערך 6-7 פעמים בשנה אחת. היה לי את התיק והמטריה עם התוכי. גיליתי שאם פתחת את המטריה מהחלון במכונית כשאתה הולך בדרך, קיבלת תחושת טיסה! (למרות שמבט לאחור אני בטוח שזה היה רעיון נורא.) התרשמתי איך מרי עשתה דברים מהנים, כולם שיחקו יחד, צחקו יחד, ביליתי זמן כמשפחה, והייתה אמנות ומוזיקה סביבם. נשמע מוכר? אני מקווה שכן, כי זה נשמע כמו מקום כל כך נהדר לגדול אלי. אז זה בדיוק מה שניסיתי ליצור לילדים שלי.

בואו נהיה ניתן לפעולה. להלן חמישה שיעורי הורות מ מרי פופינס :

1. תעשה את זה כיף !!!

אחד הדברים הראשונים שהילדים עושים יחד הוא סצינה בה הם מנקים את החדר שלהם. אף אחד לא באמת רוצה לנקות את החדר. מרי אומרת להם, בכל עבודה שצריך לעשות, יש מרכיב של כיף. אתה מוצא את הכיף ומצמיד את העבודה הוא משחק! היא ממשיכה לשיר את השיר כפית סוכר, ולפני שאתה יודע את זה הם נהנים כל כך והצעצועים כולם במקומם. הם צועדים לפעילות הבאה.

כיף ושמירה על דברים ילדותיים זה מרכיב כה חשוב להיות אדם יצירתי (לילדים ומבוגרים כאחד). לילדים באופן טבעי יש כל כך הרבה רעיונות והם נוצרו בהשראת כמעט הכל. זה מסביב וזה בחינם! הם אוהבים לחוות דברים. כהורה, יש לך הזדמנות לאפשר להם לחשוף ולשחק/לשחק עם כל מיני חומרים ופעילויות. כל החוויות הללו הופכות לבסיס עבורן להסיק מאוחר יותר. זה בתהליך שהלמידה מתרחשת, ולא מהתוצאה הסופית. לעתים קרובות, אני מאמין שאנחנו כל כך עטופים במטרה הסופית שאנחנו מתגעגעים לראייה מהתהליך - מה שצריך להיות כיף. מצא דרכים ליהנות וליהנות מכל מה שאתה עושה - אפילו מטלות כמו ניקוי חדר.

Raising Creativity: Lessons from Mary Poppins2. בלגן הם חלק מהחיים האמיתיים.

בסצנת טאטא הארובה, מרי נראית קצת נסערת מהילדים מתלכלכים, אבל אז היא מחליטה להצטרף אליהם ואפילו מתלכלכת קצת לעצמה. היא בוחרת את קרבותיה בחוכמה. הם תמיד יכולים לנקות אחר כך, אך הזדמנות זו אולי לא תגיע שוב. ילדים (ומבוגרים) צריכים להרגיש בלתי מוגבלים וחופשיים ליצור מבלי לדאוג לבלגן שיצירתו מייצרת. אגב, זה תקף לכל כך הרבה תחומים של יצירה ולא רק אמנות. חשבו על בישול, תפירה, גינון וכו '. יש כל כך הרבה יופי ומקוריות שנולדו מבלגן. בנוסף, זה מלמד אותנו לנקות! אני אמן מופשט וכשאני מצייר זה לא תמיד נראה יפה כשאני עובר שלבים שונים, אבל אני מבין שזה חלק מזה.

כהורה, עשה כמיטב יכולתך לא להנחיל בושה על בלגן יצירתי. הם נחוצים לצמיחה. לראות את הבלגן יכול לעזור לך להבין שלפעמים היצירתיות היא כאוטית. לפעמים זה נראה נורא במהלך התהליך, אבל אתה צריך להמשיך לעבוד דרכו. זה עוזר לך להרגיש בסדר עם שינוי, מיומנות חשובה מאוד כשאתה הופך למבוגר. יש לחבק את הבלגן כחלק מהתהליך ולא רק למכשול רע להתגבר עליו. התבסס בכוונה ולרקוד על הגג! (אם כי אולי לא תרתי משמע אלא אם הגג שלך בטוח כמו מר בנקס.)

3. תמיכה ועידוד.

אוי, מה קרה למר בנקס?! הוא השתנה מלהיות דמות אב נוקשה, רחוקה ומרושנת בתחילת הסרט לאבא רגוע, מעורב ומאושר. לאורך הסרט, מרי לימדה את החשיבות של לאהוב, לתמוך ולעודד את ילדיכם. הגישה שלו השתנתה עד כדי כך שניתן לראות כיצד הוא מגיב כעת ומגיב לילדים באהבה ולא בקפדנות בסצנה בואו נלך לעוף עפיפון! דרך השיר שהוא שר, אנו מקבלים את הרעיון שהוא מאמין שאנחנו יכולים לעלות לגבהים חדשים על ידי סחר בטופנס עבור נייר ומיתרים.

היצירתיות משגשגת וצומחת בעידוד. זה כמו מה מים ושמש לזרע. הם פשוט יגדלו באופן טבעי עם הכמות הנכונה. חשוב תמיד לחפש את החיובי ולהביא את אלה לאור, ולא את השלילי. ביקורת עושה כל כך הרבה יותר נזק ממה שאנחנו מבינים. אני כן מבין את מקומו, אבל היזהר. באופן טבעי אנו רוצים לעשות טוב יותר ולעשות זאת שוב כשאומרים לנו כמה טוב אנחנו עושים. אני אמנית עובדת היום בגלל מנטור שסיפר לי כמה היא אוהבת את היצירות הראשונות שלי. כל אחד מהם! כשאני מצייר, למדתי להתעלם מהמחשבות השליליות הראשונות שעוברות משהו כזה ... זה נורא, אף אחד לא יאהב את זה, אתה לא יכול לשים את הצבע הזה עם זה וכו '. אני יודע לדחוף ולא להפסיק כי זה חלק מההגעה למרחב הזה שאקבל החלטות ללא פחד. ילדים לא יודעים לעשות זאת ולכן הם צריכים להיות נתמכים ללא הרף. עידוד ולא ביקורת יוצר תרבות של אהבה על פני פחד. אהבה ללא תנאי. ולא התחושה המתמדת שכל מה שהם יוצרים חייב להיות נעים או להצליח בדרך כלשהי. הם צריכים להרגיש כאילו כל רעיון שהם מגלים הוא הטוב ביותר או לפחות שווה לחקור ושהם יכולים לעשות הכל ולהעלות לגבהים חדשים!

לעתים קרובות פרויקטים צריכים להיות בדיוק זה: פרויקט ולא הישג. הם לא תמיד צריכים להשיג משהו (ציון טוב, ציור ראוי לתלות על הקיר, חפץ שימושי וכו ') כשהם יוצרים. יצירת דברים צריכה להיעשות פשוט לצורך ההנאה מההתהוות. חשבו על זה כמו תרגיל לשריר היצירתי שלכם. ביצוע ללא ציפיות מוריד את הלחץ ומאפשר לחופש לצמוח מבלי שתרגיש כל הזמן שאתה צריך להצליח. למרבה המזל ולמרבה המזל, ללא ידיעה עשינו את הדברים האלה. אם הייתי צריך לבחור רק שיעור אחד על כל האחרים, זה היה זה. תמיכה ועידוד כה חשובים לטיפוח צמיחת היצירתיות.

4. טיפוח הבדלים.

אני אוהב לצחוק. בזה מרי פופינס סצינה, אנו מוצאים שברט מסביר לילדים שחלקם צוחקים כאלה ואחרים כאלה. הנקודה שהוא מעלה היא שכולנו שונים. הם מבינים שזה בסדר להיות שונה ולהצטרף לצחוק. כאשר הדברים נבהלים, הם מתחילים לצוף לעבר התקרה. מרי ממשיכה עם כל זה והם בסופו של דבר נהנים ממש ביחד, להיות מוזרים.

להיות שונה או מוזר זה כל חלק מהיותו אדם יצירתי. מחשבות ורעיונות מקוריים לא מתרחשים תמיד על ידי מנסים להיות כמו כולם, אלא על ידי בולט. ילדים באופן טבעי מגלים מחשבות ורעיונות מקוריים. הם צריכים להרגיש כאילו זה בסדר להיות שונה ועדיין יש להם אהבה ותמיכה מהבית.

הילדים שלנו הורשו להיות שונים. הם קנו והעניקו מחדש בגדי חנות חסכוניים, חתכו, עיצבו וצבעו את שיערם, החדרים נצבעו מחדש בנושאים שונים בכל שנה ושנה אחת הם אפילו תכננו את החופשה המשפחתית שלנו. (זה סיפור אחר לגמרי!) אפשרנו להם להרגיש כאילו להיות שונים או מוזר היה בסדר לחלוטין ואולי אפילו קצת מגניב! הם מעולם לא פחדו להיות מי שהם היו מכיוון שהם ידעו שיש להם אהבה ותמיכה בבית, וניתן היה להבחין בכל השאר ללא פחד.

אני יודע שהם בטח תהו אם אני לא חושש שהם עשויים להיות צועקים או שהם לא ישתלבו בבית הספר. בכנות, לא ראיתי את הדברים האלה הדאגות האמיתיות. היו ללא ספק דברים הרבה יותר גרועים להיכנס אליהם. הם היו עסוקים בעיצוב, ליצור וליהנות יחד. חשוב לא לנסות להתאים אותם לתבנית, אלא להאמין בהם שהם יבצעו בחירות טובות. כבד את האינדיבידואליות.

Raising Creativity: Lessons from Mary Poppins5. רגישות.

בואו נהיה רגשיים! שינוי גדול ברגשותינו מתרחש כאשר הסרט מכוון אותנו לסצנת אשת הציפורים. נראה שהסרט עובר משמח, שמח, שמח לתחושת עצב. זה תואר כסצינה הרגשית ביותר בסרט. יש חוכמה ומשהו ללמוד במילים שמרי שרה על אשת הציפורים. הם הולכים משהו כזה: אם כי המילים שלה פשוטות ומעטות, מקשיבות, מקשיבות ומאכילות את הציפורים, מראות להן אכפת לך. כל מה שנדרש זה טופנס.

היבטים חשובים ליצירתיות הם קיום אמפתיה, להיות רגיש, מהורהר ואכפתיות לאחרים. בתורו, אנו נקרן זאת לעבודה שלנו, ונעניק לו קול אישי ומקורי שהוא אוניברסאלי באופיו. סוג של תקשורת שאינו זקוק למילים. אין חסמי שפה. זה מובן על ידי כולם. כולנו נוצרו כדי להיות אנשים רגישים. זה בסדר שיש רגשות. לעולם אין לגרום לילדים להרגיש כאילו זה דבר מביש. מתן קצבה לרגשות אלה יכול לעזור לנו לצמוח לאנשים אמפתיים יותר.

שאלות שניתן להשתמש בהן כדי להחדיר, להביא את אלה לפני השטח ולהיות מסוגלות לדבר עליהן עשויות להיות משהו בקווים כמו, איך אתה חושב שזה מרגיש להיות ...? או מה היית חושב אם היה לך ...? או איך אתה חושב שנוכל לעזור? או מה לא בסדר, למה אתה מתנהג כך היום? ללמוד לאהוב אחרים מתחיל בבית עם לאהוב את עצמנו זה את זה. לנכדתי יש ביטוי מועדף שהוא מוזיקה לאוזניי כי זה מראה שהיא לומדת לחשוב על אחרים. שיתוף הוא אכפת. מילים פשוטות.

Raising Creativity: Lessons from Mary Poppinsתודה שנתת לי לחלוק איתך כמה שיעורי הורות. אני מרגיש שיש לי עוד מה לומר, אבל הייתי גם ממש סקרן מה כל ההורים שלך או הורים בקרוב בחוץ אולי תוהה. האם יש לך משהו ספציפי שאתה רוצה לשמוע עליו יותר או יש לך שאלות? אשמח לשמוע שאלות ואשמח לשמוע על דברים שלמדת מההורים שלך שגדלים. - אליזבת

נקודות זכות // מחבר: אליזבת צ'פמן. צילום: אלסי לארסון ואמה צ'פמן. תמונות של אחייניותינו הן ממחנה הקיץ של דודה אלסי, שתוכלו קרא עוד על כאן .
מִספָּר תִינוֹק מתכונים מערכות יחסים ילדים צער ואובדן