אופנה אמריקה הלטינית

לבוש ואופנה של אמריקה הלטינית מתייחס לבוש, גוף ותרבות של אזור תרבות עולמי גדול והטרוגני הכולל את מקסיקו, מרכז אמריקה, הקריביים ודרום אמריקה. בהתחשב בכך שאופי הלבוש באמריקה הלטינית מגוון מאוד, ניתן להסתכל על השפעות חברתיות-היסטוריות חופפות שעיצבו את השאיפה לאלגנטיות ושינו את הדינמיקה של חיי היומיום כדי להבהיר כמה מאפיינים כלליים.

אמריקה הלטינית העתיקה

כאשר כריסטופר קולומבוס תבע את איי קובה כמו גם את הרפובליקה הדומיניקנית והאיטי עבור ספרד בשנת 1492, הוא יזם את כיבוש האוכלוסיות הילידיות שחיו באזור שנודעו בשם אמריקה הלטינית והאיים הקריביים. התמונות והחשבונות הראשונים של ילידי אמריקה שהופצו ברחבי אירופה חושפים הרבה על תחושת יראה שחוו המתיישבים הראשונים. הם רואים את עירומם של הילידים בתמיהה ומתפעלים מהנוכחות של חומרים חומריים כמו בד כותנה, עבודות נוצות מורכבות ואריגים. 'העולם החדש' הזה יספק לאירופה מוצרים חומריים מגוונים כמו כסף, זהב, סוכר, שוקולד, טקסטיל וצבע. פורטוגל, המעורבת בדחיפה שלה לשלטון קולוניאלי, תאתגר את ספרד בהצלחה עבור האזור המרכיב את מדינת ברזיל. כאשר ספרד ופורטוגל הקימו במהירות ממשלות קולוניאליות, אוכלוסיות הילידים סבלו מהכיבוש האכזרי, ממחלה חשוכת מרפא, והמרה כפויה לנצרות. פרייאר ברטולומה דה לאס קאסאס גינה בחריפות את נוהלי הניצול של כובשים ומתנחלים שפנו לעבדות ולצורות אחרות של אלימות שיטתית להקמת חוות, מוקשים ותעשיות טקסטיל.

• דרום אמריקה: היסטוריה של לבוש
• היסטוריה של המחול הלטיני
• סוגי ריקודים לטיניים

כדי לשמור על תחושת היררכיה ולהגיב לגידול של גזע מעורב , או ערבוב גזעני, הוקמה מערכת קסטות בכל האזור. לפני הקולוניזציה, לבוש וטקסטיל שימשו לא פעם כמדדים לזהות חברתית ודתית וכמדיום להחלפה. מערכת הקסטות אילצה את הילידים והעבדים האפריקאים ללבוש סגנונות לבוש מערביים, ובכך חיזקה את סמכותם של הספרדים והפורטוגלים, ועם הזמן, צאצאיהם הקריאוליים. חלק מקהילות הילידים נתנו קול להיסטוריה שלהן ולאמונות הדתיות שלהן בעזרת מערכות קידוד צבעים מורכבות, כפי שנמצאו בטקסטיל ארוג או בהידורי מחרוזות. בדרך זו, ה huipil של גואטמלה והרמות הגבוהות של מקסיקו העמידו אלוהויות השמש והעולם התחתון בדיאלוג עם האמונה הנוצרית. מרכיב החולצה המסורתי הזה של בני המאיה עדיין שחוקים עד היום תחפושת , או לבוש, חושף מידע על כפר האישה, מעמד, מורשת ואמונות אישיות. חפירות אחרונות בארגנטינה ובברזיל מצביעות על מקורן האפריקאי וגם האיסלאמי של כמה תכשיטים שנמצאו בסמוך לאתרי המטעים ובתי האחוזה העירוניים, מה שמצביע על כך שאולי אביזרי האביזרים לא צונזרו על ידי הרשויות הקולוניאליות באותו אופן כמו לבוש. כפי שמעידים רישומי בית המשפט, ניתן היה ללבוש כמעט כל עיצוב בתנאי שהוא ספציפי למגדר. בחירת הבד, לעומת זאת, הייתה עניין רציני ביותר. בהתאם למעמדה החברתי, אישה מקסיקנית במאה השמונה עשרה הייתה רוכשת משי או כותנה רבוזו , או צעיף. צוים אסרו על שימוש בטקסטיל מסוים על ידי מי שמערכת הקסטות נחשבת לנחותים, ובכך הובילה לאיסור של קטיפה או טפטה לאינקה מעוצבים במיוחד. unku s, או טוניקות, באזור האנדים.

עצמאות וסגנון לבוש

פיינטון ארגנטינאי

בתחילת המאה התשע עשרה חווה האזור כמה קריאות לעצמאות מספרד ופורטוגל שהשפיעו עמוקות על האופן בו אנשים צרכו אופנה. מבחינת קובה ופורטו ריקו, מאבק זה לעצמאות לא יתממש עד סוף המאה התשע עשרה, אם כי תיאור האופנה והמחול בכמה יצירות ספרותיות החל לשרטט את פטירת השלטון הספרדי ולבנות זהויות פוליטיות חלופיות. בדמיון הוויזואלי של תקופה זו, מנהיגים קריאוליים כמו סימון בוליבאר (ונצואלה) וחוסה דה סן מרטין (ארגנטינה) מופיעים בגלימות ומדים מעוצבים משלהם. נשים רבות מצאו את עצמן נקראות לתפור את אביזרי המלחמה, את מוצריהן לעין וזהותם נסתרת. מעטים, ביניהם חואנה אזורדוי דה פדילה (בוליביה) ויוספה טנוריו (ארגנטינה), לקחו על עצמם מדי גברים על מנת להילחם בשדה הקרב, וטענו מאוחר יותר כי הם זוכים למעמד שווה בחברה הפוסט-קולוניאלית. התרחקות ממנהגי ספרד, נשים אופנתיות בבואנוס איירס הפכו את הספרדים מַסרֵק , או מסרק שיער, לתוך הארגנטינאי של מטר על שלוש מטר peinetón כדי לטעון את נוכחותם ולעתים לחסום את המרחב הציבורי מאוד שהכריז על עצמאות מפני דיכוי אך אשר, למרבה האירוניה, טרם העניק את כל הזכות של אזרחות. בקריקטורות סאטיריות מהתקופה, ציצות מסרק הנשים המוגדלות עוברות למרכז העיר בואנוס איירס ומשתלטות במהירות על כובעי הגברים העליונים.

בעקבות נסיגת הקולוניאליזם הספרדי, הרטוריקה של האופנה היוותה פורום לדיונים על תצורת הזהות הלאומית. בחלק מהמקרים כתיבת אופנה אפשרה לאינטלקטואלים להפיץ סדר יום פוליטי חשוב ולהתחמק מצנזורה. באזור החרוט הדרומי, משטרו של חואן מנואל דה רוסאס ביקש לחסל את האופוזיציה הפוליטית על ידי דרישת סמל ארגמן על ז'ָקֵט , או אפוד גברים, של כל האזרחים. בדחיפה אלימה לעבר הומוגניות, צו שאסור כחול בהיר, צבע הזיהוי של האופוזיציה, וירוק, סמל תקווה ידוע. באקלים מאתגר זה, אנשי חברתיות הציגו שפה סודית של אוהדים, תוספות מקודדות לכובעים עליונים וכפפות חושפות הודעות, כדי לקבוע מה היה בראש של לובש. ניכוס מטאפורות מתחום האופנה, בשנת 1837, הקימה קבוצת אינטלקטואלים ארגנטינאים מגזין אופנה שכותרתו אופנה אחרי החוצפה האופנה ששימש ככוח של אופוזיציה אלימה בצרפת המהפכנית. אבותיהם המייסדים של ארגנטינה המודרנית ניצלו את העובדה שמעטים קשורים לכתיבת אופנה לפוליטיקה, וטענו כי אבותיהם המייסדים של ארגנטינה המודרנית טענו לאידיאלים העירוניים והדמוקרטיים שלהם לפני שביקשו לגלות בצ'ילה ובאורוגוואי השכנות כדי למנוע רדיפה. בחקר הדינמיקה של הציוויליזציה והברבריות במדינת מולדתו, דומינגו פאוסטינו סרמינטו, אחד מ אופנה מייסדי ונשיא ארגנטינה לעתיד (1868-1874), דגלו בתהליך איחוד שהטיל את האומה מערכיה הכפריים המסורתיים, כשהוא מתואר על ידי הגאוצ'ו ללא לבוש החוק הפונצ'ו ששמר זה מכבר על כוחו של רוזאס; מטרתו של סרמינטו הייתה שהמדינה תאמץ אורח חיים עירוני, ולכן 'תרבותי' יותר, התורם יותר למטרות הממשלה לצמיחה כלכלית ומודרניזציה. תנופה כלכלית בסוף המאה התשע עשרה תזכה את ארגנטינה במוניטין של פריז של דרום אמריקה, שכן נוף העיר שלה הפך לרמיזה של מותרות, צרכנות וקפיטליזם בינלאומי.

עולים מביאים אופנה אירופית

עם זרם המהגרים האירופי העצום לערים באמריקה הלטינית בתחילת המאה, לוקס קיבל תפקיד מרמה. חברי העושר החדש והכניסות החדשות החלו לחקות את סגנונות המעמדות הגבוהים כדי למצוא עבודה, תוך שמירה על הערכה רבה לחידושים של פריז. עם הופעתה של ליטוגרפית האופנה, תופרות , או חייטים, העתיקו עיצובים אירופיים (לעיתים מייחסים סגנונות לאקלים של אזור מסוים) ואז הזמינו תופרות אשר, בתנאי עבודה אומללים, שילבו בגדים יחד בעזרת מכונות תפירה. אמנם לבוש הנשים נעשה קצת יותר גמיש, אך הוא עדיין שילב את המחוך וחצאיות השכבות והרכבות שדרשו המולה. כאשר מכונות התפירה נעשו זולות יותר, נשים רבות בחרו לרכוש בגדים מוכנים או לעצב סגנונות משלהם, נוחים יותר בבית. עידוד הקוראים לשקול עיצובים פרטניים ואת הסיכוי לאמנציפציה נשית, חואנה מנואלה גוריטי (ארגנטינה) וקלורינדה מאטו דה טרנר (פרו) השתמשו בשפת הפנטזיה והטרנספורמציה העצמית, או כתיבת אופנה, כדי להיכנס לדיון ציבורי על מטריאליזם ונקבה. אוטונומיה כלכלית.

במהלך המאה העשרים, הלבוש האמריקאי הלטיני היה מעורר השראה בכמה אופנות באירופה ובארצות הברית, החל מהחולצה עם סלסולי תחרה בהשראת הרומבה האפרו-קובנית, וכלה במקסיקני הידוע כאבי ראש , או סנדלי עור ארוגים, לכובע הקש של פנמה שנוצר למעשה באקוודור. אָפנָה ו תראה הפנה את תשומת הלב למגמת נשים מגוונות של אמריקה הלטינית שחזונותיהן של האופנה העילית, כמו במקרה של אווה פרון (ארגנטינה), ועיצובים ילידים, והעלו בראשם את הציירת הסוריאליסטית פרידה קאלו (מקסיקו) ששילבה פולקלוריקה. סין פובלנה תחפושת בצבעים עזים ועם חצאית מלאה בפורטרטים העצמיים שלה ובחיים האמיתיים, תמשיך להדהד בדמיון הפופולרי עד היום. הצהרות אופנתיות אחרות, עכשוויות יותר, נטו לחזור לעבר על אפקט רטרו, כמו למשל האמריקני הקובני הצעיר התורם גואייברה , חולצת כותנה רקומה קלת משקל שנלבשה לא תחובה ברחבי האיים הקריביים; או החליפין של צ'יקאנו, שניכוסיו בתקופת המלחמה של חליפות אביו עוררו גאווה אתנית מול גזענות ואכזריות; או ילד מועדון העשרה שלובש סגנונות אינקה-טכנו בזמן ריקוד דיסקוטק.

המהפכה טיימס

אמא של פלאזה דה מאיו, 2008

החלק האחרון של המאה העשרים היה עד לתגובת נגד מחרידה נגד ערכים דמוקרטיים כאשר מדינות כמו ארגנטינה, צ'ילה ואורוגוואי התקינו ממשלות צבאיות. קודים מגדריים קפדניים הטילו גוונים נקיים לגברים וסגנונות נשיים לנשים. בתגובה להפרות זכויות האדם ולמצב ה'נעלם '(הכוונה לעשרות אלפי הקורבנות שנהרגו או שעדיין לא נודע מקום הימצאם), אמהות כיכר פלאזה דה מאיו בארגנטינה החלו למחות בסמוך לאומי חשוב. אנדרטאות בגלימות הבוקר ובנעלי הבית, כאילו להצהיר מבחינה חזותית שאין להם בבית מי לטפל, שכן המשטר לקח את בניהם ובנותיהם. האמהות לובשות צעיף לבן, רקום בשמות יקיריהן הנעדרים, במהלך הצעדות השבועיות שלהן. כשמשמשו כמונומנטים חיים עבור קורבנות הדיכוי, קבוצות האם באל סלבדור ובעולם כולן ניכסו את אותו צעיף לבן במאבקיהן נגד העוול החברתי.

התנועות המהפכניות של קובה (1959-) וניקרגואה (1979-1990) סימנו תפנית לעבר אופן אופנה אנטי-סוציאליסטי, שקשר בין החתירה האליטיסטית למותרות לסוג שליטה קפיטליסטית שיצרה תלות בסחורות זרות וניצלה את מעמד הפועלים. ואכן, חלק גדול מאמריקה הלטינית חווה התפתחות כלכלית לא אחידה לאורך המאה העשרים. בתעשיית הבגדים הסתמכו רב-לאומיות על עבודה זולה של עובדים מקומיים לאריגה, הרכבה ותפירה של בגדים. אבל בשנים האחרונות, אפילו פידל קסטרו (קובה) המהפכן השיל מדי פעם את ההסוואה שלו בגלל ההנאות הסרטוריות של חליפת מעצבים כחולה כהה. מודעות מוגברת לתנאי הזיעה של מקילדורה , אזורי עיבוד הייצוא שהוקמו בשנות ה -60 וממשיכים לפעול במסגרת הסכם הסחר החופשי בצפון אמריקה (NAFTA), הובילו לעיתים את הצרכנים להחרים אוספים ספציפיים ולדחוף למערכת אופנה מודעת יותר חברתית. כמה מעצבים, כמו קרלוס מייל (ברזיל), עבדו עם נשות ארצות הברית favelas , או עיירות מצומצמות, וקהילות ילידיות שונות להקים קואופרטיבים שיבטיחו שכר סחר הוגן ליצירותיהם.

סגנון מודרני

בתגובה לאפשרויות המציעות שוק עולמי וקישורי אינטרנט, הקימו המעצבים ההיספאניים קרולינה הררה (ונצואלה), אוסקר דה לה רנטה (הרפובליקה הדומיניקנית), יחד עם בית סובול (ארצות הברית) וויקטוריה פוי דה לאנג (אקוודור), את המועצה. של מעצבי אופנה אמריקאים לטיניים בשנת 1999. שבוע אופנה מסונף של אמריקה הקים פלטפורמה בינלאומית לאופנה ותרבות אמריקה הלטינית. בעיתונים עלתה מילה חדשה בתרבות הפופולרית שהשתלבה אופנה והסיומת הספרדית -שֶׁלָה (רומז, עם גוון של סרקזם, חסיד). המודע לשמלה פאשניסטית חיפש את דפי הסגנון ההולכים ומתרחבים של עיתונים ומקורות אלקטרוניים למידע על כישרונות חדשים כמו נרסיסו רודריגס (ארצות הברית), המעצבת המפורסמת של שמלת הכלה של קרולין בס קנדי, והתמודד עם התפשטות הזהויות האופנתיות. במרכזים העירוניים של סאו פאולו, בואנוס איירס ובוגוטה, דוגמניות-על כמו ג'יזל בונדשן (ברזיל) ו-ולריה מאצה (ארגנטינה) קידמו אירועי אופנה לאומיים עם אטרקציה בינלאומית. במקביל, הסכמי סחר חופשי בין מדינות, כמו גוש מרקוסור באזור החרוט הדרומי, אפשרו למעצבי אופנה ליצור ארגונים בין-לאומיים, כמו זהויות לטיניות , להיכנס לשווקים חדשים. בין היתר, הבתים של לורנסיו אדוט (ארגנטינה), אלכסנדר הרצקוביץ '(ברזיל), רונאלדו פרגה (ברזיל), רובן קמפוס (צ'ילה), סילביה טשראסי (קולומביה), סיטקה סמש (פרו) ואנג'ל סאנצ'ס (ונצואלה) הרוויחו חזק מוניטין בקטגוריית בגדי נשים. לינה קנטילו וריקרדו פבה (שניהם מקולומביה) נראו ידועים בעיקר בזכות קולקציות הגברים שלהם. פראגה וסילמה קבררה (פורטו ריקו) צוינו בחוגי האופנה על תשומת לבם לבגדי ילדים. לתוך המאה העשרים ואחת המוניטין של מעצבי האופנה הלטיניים באמריקה המשיך לעלות על בימת האופנה העולמית.

ראה גם סגנון לטיני.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

באואר, ארנולד ג'יי טובין, כוח, היסטוריה: התרבות החומרית של אמריקה הלטינית . קיימברידג 'וניו יורק: הוצאת אוניברסיטת קיימברידג', 2001.

הולנד, נורמן. 'קובה מעוצבת.' ב לאומיות ומיניות . נערך על ידי אנדרו פרקר, מרי רוסו, דוריס זומר ופטרישיה ייגר. ניו יורק: Routledge, 1992.

מסיילו, פרנסין. בין ציוויליזציה לברבריות: נשים, אומה ותרבות ספרותית בארגנטינה המודרנית . לינקולן ולונדון: אוניברסיטת נברסקה הוצאת 1992.

מלנדז, מריזל. 'לבוש כרטוריקה של כוח וסמל לייצור תרבותי באמריקה הקולוניאלית: מקולון ועד מדריך אל ההולכים העיוורים.' כתב העת ללימודים היספניים 29 (1995): 411-439.

שורש, רג'ינה א '' תפירת האומה: כתיבת אופנה בארגנטינה של המאה התשע עשרה. ' ב מעצב את הגוף הפוליטי . נערך על ידי וונדי פרקינס. אוקספורד: ברג, 2002.

-, עורך. אופנה אמריקה הלטינית . אוקספורד: ברג, 2004.