היסטוריה של כובעי נשים

כובעים הם כיסויי ראש עם כתר ובדרך כלל שוליים. הם נבדלים מכובעים חסרי שוליים אך עשויים להיות בעלי מגן. כובעים חשובים מכיוון שהם מעטרים את הראש, שהוא מקום מושבם של כוחות רציונליים אנושיים, והם גם ממסגרים את הפנים. כובעי נשים הובחנו לעיתים קרובות מכיסויי ראש לגברים, אם כי בתקופה המודרנית הועתקו סגנונות כובעי נשים רבים מגברים.

כובעים הם מתקשרים מהותיים המעידים על מין, גיל, מעמד חברתי ושיוך קבוצתי. הם משמשים גם כסמלים טקסיים ומשפרים את האטרקטיביות המינית. כצורת אמנות פיסולית, ניתן לתאר ולפרש כובעים במונחים של צורה, צבע, חומרי מרקם, קישוטים, פרופורציה וגודל לענידה.

הכובעים אמנם חבושים באופן אוניברסאלי, אך ההתפתחות ההיסטורית שלהם בעולם האופנה המערבי-אירופאי תעמוד כאן במרכז. אופנת כובעי נשים החלה בתקופת הרנסאנס וגדלה באופן דרמטי עם המהפכה התעשייתית של המאה התשע עשרה, המכונה לעתים 'תור הזהב' של בית הדרייה, שנמשך עד אמצע המאה העשרים.

מקורות כובעים לנשים

מקורו של כובע האישה הוא עם עטיפת ראש דמוי טורבן או כיפה מחודדת כפי שתועדו בציורי מערות ניאוליתיים ב טסילי, אלג'יריה (כ- 8000-4000 לפנה'ס) ואחר כך בפסלים מזופוטמיים (בערך 2600 לפנה'ס) עדויות למגוון כובעים מעוצבים. מגיע מכרתים (בערך 1600 לפני הספירה) באמצעות דמויות נשיות טרה-קוטות פוליכרומיות לבושות בכמה סוגים: סגנון כיכר הסוכר הגבוהה, הכומתה השטוחה והטריקון עם שושנות, פלומות מסולסלות או קישוטי סרט, העשויים להיות קשורים לטקסי פוריות.

מאמרים קשורים

היסטוריה של מילינרים
היסטוריה של כובעי גברים
איך חובשים כובע

על פי קלאסיק, המאה החמישית לפני הספירה. אגרטלים צבועים, נשים יווניות היו בעלות סיכוי גבוה יותר ללבוש את שיערן על הראש שמאובטח על ידי שוד או כריכת רשת. הפטאסו קש היפה רחב השוליים, שנלבש על ידי נשים וגברים כאחד מגן השמש, אומץ גם הוא על ידי הרומאים. בגלל צניעות וסיבות דתיות הנובעות מהאזהרה של סנט פול לקורינתיאנים לפיה נשים חייבות לכסות את שיערהן בזמן התפילה, נשים נוצריות עשירות בימי הביניים חבשו רעלות, כיפות או פצעונים בתוך הבית וכובעים מעשיים בעלי שוליים רחבים מעל האשך לנסיעה. . איכרים חבשו כובעים רחבים מעל כיפות או ברדסים בזמן שעבדו בשדות.

הומניזם הרנסנס: אופנה מתחילה

עם הופעתו של ההומניזם של הרנסנס באיטליה של המאה החמש עשרה הגיע הקפיטליזם מגורה על ידי סחר בחו'ל והגדיל את עושר הבורגנות מלווה בהערכה של דיוקנאות ובגדים חילוניים כצורות אמנות. כך נולדה תופעת האופנה המערבית, לפיה אנשים השואפים לפריבילגיות שזכו לאצילים רכשו בגדים וכובעים, לא רק מסיבות פונקציונליות, אלא גם גחמניות. תוך זמן קצר, דגש זה על מטריאליזם אינדיבידואלי התפשט לאזורים רבים בצפון אירופה.

כמה מהכובעים המורכבים ביותר שנשים חבשו הופיעו בחצרות סוף ימי הביניים והרנסאנס בצרפת, פלנדריה ובוואריה, כולל כובע צריח גבוה בצורת חרוט משי וקטיפה עם רעלה עטופה (חנין), המתואר ב פרסומים מודרניים של סיפורי אגדות מימי הביניים, והבורגול הממולא והממולא של המשי שנוצרו בקרניים ענקיות, ושוחזרו בכתבים פרוטו-פמיניסטיים מאת כריסטין דה פיזאן כ ספר עיר הנשים (1405). סגנונות עכשוויים אחרים כללו את הכובע הגדול, העגול, בצורת כוורת, שהיה פופולרי בגרמניה וצמה משי-זהב אנגלית עם פנינים מכוסות בפצעית גזה קווית. החוקרים ציינו את המקור הבין-תרבותי האפשרי לכיסויי הראש הראשיים המגיעים מסגנונות טורקיים בזמן שהעות'מאנים הרחיבו את שליטתם למזרח אירופה לא רחוק מווינה. בתגובה לעודפים נשיים אלה, ידוע כי אנשי כנסיות קתוליים מעודדים נוצרים לצעוק עלבונות שמטרתם להשפיל נשים שלובשות כיסוי ראש מופרך שכזה. במקומות מסוימים הוצאו חוקים מפוארים המגבילים את הגודל, המספר והחומרים שניתן להקדיש לכובעי נשים במטרה לשלוט על עודפים ולשמור על המבנה החברתי המעמדי.

אופנות בית משפט

החל מהמאה השש עשרה ואילך, סגנונות הכובעים הושפעו במידה רבה מטעמם המלכותי, מכובע הגמלון האנגלי של טיודור ועד לפאות האליזבתניות ומגוון רחב של כובעי קטיפה, טפטה, משי, לבד, עור ובונה, רבים המבוססים על סגנונות גברים.

המאה השבע עשרה ראתה מכסה מנוע 'מרי סטיוארט' מחוטית או עמילן פופולרי לבית, ואת כובע הלבד הרחב, המצופה או הבונה לרכיבה בחוץ הקשורה למלכה הנרייטה מריה. מלכת השיקום האנגלית קתרין מברגנזה, פורטוגל, עדיין לבשה את הסגנון ה'פרשי 'הזה לרכיבה בשנת 1666.

דיוקנאות, נשות בית המשפט בתקופת שלטונו של צ'ארלס השני תוארו לעתים קרובות בתחפושת פסטורלית כ'עדרות שף 'המחזיקות כובעי מגן שמש מוגזמים עשויים בד כבד, כמו קטיפה. כעבור מאה שנה, המראה הפסטורלי היה עדיין באופנה, אך הכובעים השתנו לגרסאות קש מציאותיות יותר עם שוליים בשם Bergère, מעוטרות בסרטים, פרחים מלאכותיים ופלומות גדולות, והגיעו לשיאן עם מארי אנטואנט כפי שציירה ויגי. לברון. אף על פי שרבים מהכובעים הללו יוצרו באופן מקומי מחומרים בסגנון כפרי, הקש החלק המשובח ביותר יובא מלגורן, איטליה, לשווקים הצפוניים והיה בשימוש נרחב על ידי טוחני אופנה.

בסוף המאה השבע עשרה הפכה צרפת למרכז האופנה של אירופה בהנהגתו של לואי ה -14. אחת מכיסויי הראש המדהימים ביותר מבחינה ויזואלית בעידן זה נקראה על שם פילגשו של המלך. כביכול מלל. פונטנגס נסעה כששערה נתפס על ענף עץ. כשקשרה אותו בסרט (אולי בירית התחרה שלה), fontange נולד. הוא הפך למבנה דמוי ארכיטקטורה מורכב מדורגים ומרופט של מוסלין, תחרה וסרטים שנבנו על בסיס תיל עגול. כדורי מסיכה ופסטיבלי קרנבל סיפקו מקום לנשים בוונציה, רומא, צרפת ואנגליה ללבוש כיסויי ראש פנטזיים, כולל טריקורנים, כובעי סלסלת פרחים וטורבנים מזרחיים אקזוטיים. לאחר שחיה בטורקיה במשך שנתיים כאשתו של שגריר בריטניה, ליידי מרי וורטלי מונטגו הייתה בעלת השפעה פופולרית על הטורבן כסגנון נשים אריסטוקרטי באנגליה.

לאורך המאה השמונה עשרה התחרו מילינרים עם יצרני הפאות על קביעת אופנת כיסויי ראש. ייתכן שזו הסיבה שבאנגליה הגאורגית, כובעים מוכתרים עצומים עם בטנה נוקשה ופלומות ענקיות הפכו למצב, שהועתק מסגנונות צרפתיים שקבעה מארי אנטואנט. חלקם נקשרו לאירועים יוצאי דופן, כמו כובע הבלון, על שם וינצ'נזו לונארדי שעלה בשנת 1784 בכדור פורח. אף על פי כן, העניין בכובעים אופנתיים המשיך להתמרץ על ידי פרסומי צלחות האופנה המוקדמות בצבעי יד כגון מגזין הגברת (לונדון, 1760-1837) ו גלריית אופנה (פריז, 1778-1787).

אופנת המעמד הבינוני

עם המהפכים החברתיים של המהפכה הצרפתית, אריסטוקרטים איבדו את הפריבילגיות הפוליטיות, החברתיות והכלכליות; אלה ששרדו הקפידו להרחיק את עצמם מהפאות והבזבזנות של השלטון הקדמון. כובעים חדשים ופשוטים יותר הקשורים לערכים של מעמד הביניים הרווח הפכו פופולריים, אם כי נמשכו טורבנים אקזוטיים עם השפעות אפשריות מכריכות ראש אפריקאיות.

לאורך המאה התשע עשרה, המשקף את האידיאלים של הרומנטיקה, מצנפת הסנטר בכל מקום, עם שלל וריאציותיה, שררה, החל מהקלאס וחישוקיו המתקפלים כמו עגלה מכוסה, ועד מכסה המנוע שנמתח הרחק החוצה. עם כיסויי משי, תחרה, פרחים, נוצה ופירות מלאכותיים משוכללים, מצנפות שיקפו עד אמצע המאה את מעמדה של האישה הנשואה כמלכת ביתה וסמל להצלחה הכלכלית של בעלה. הכובע העליון של האיש העביר את אותו המסר, והוסיף מעמד חברתי. אופנה זו נמשכה עד סוף המאה התשע עשרה ועד העשרים.

אמפריומים גדולים כמו בלומינגדייל בניו יורק, מרשל פילד בשיקגו וגוררינגס בלונדון החלו לצוץ בערים המספקות כובעים מוכנים ומעוצבים בהתאמה אישית במחלקות היקבים שלהם לקהל לקוחות בינוניים הולך וגדל. תושבים כפריים בארצות הברית יכלו ללמוד על אופנות חדשות ממגזינים כמו ספר הגברת של גודי (1830-1898) והשיגו כובעים ומצנפות מוכנים במחירים נוחים באמצעות קטלוגים להזמנות דואר, החל מוונטגומרי וורד בשנת 1872 וסירס ריבוק לאחר 1886.

תעשיית היקבים

החל מהמאה השש עשרה התייחס 'בית חרושת' לממצאים יפים לנשים, כגון סרטים, כפפות וכובעי קש שנמכרו על ידי גברים ברחבי מילאנו, איטליה. בשנת 1679 היו מילינרים מתלבשים שייצרו או מכרו גם כובעי נשים, מצנפות, כיסויי ראש וקישוטים. פרסומות בעיתונים מצביעות על כך שחנויות בתי המלאכה היו בשפע במאה השמונה עשרה בערים אירופאיות ואמריקאיות, אם כי בדרך כלל היו בעלים מוכרים רק במקום.

הטוחן הראשון שזכה להכרה בינלאומית היה רוז ברטין (1744-1813), מוכר אופנה , שהסלון המפואר שלה, Le Grand Moghul, ברחוב פאובורג סן-הונורה, פריז, הפך למוקד של עיצובים אטרקטיביים עם סרטים, שרוכים וקישוטים יחד עם הרכילות החברתית האחרונה. הלקוחה החשובה ביותר שלה הייתה המלכה מארי אנטואנט עד להוצאה להורג המלכותית בינואר 1793. הרישומים העסקיים של ברטין שנשמרו באוניברסיטת פריז חושפים את קהל הלקוחות כולל אצולה מרוסיה ואנגליה.

המהפכה התעשייתית של המאה התשע-עשרה השפיעה על תעשיית הכבשים בדרכים רבות. מכונת תפירה חדשה שהוצגה באמריקה ונמכרה בחו'ל, פירושה שאפשר לייצר כמויות גדולות של כובעים במהירות במחירים נמוכים. ניתן לאחסן כובעים מיוצרים ולשלוח אותם לסיטונאים למכירות בבתי כלבו או לייצוא מעבר לים. בעוד רכבות וספינות סייעו להפצה בשיווק המוני, פריז בסך הכל עדיין נחשבה למרכז כובעי עלית ואופנה. נשים עשירות נסעו לפריס לרכישות, ומילינרים בחנויות מלונדון וניו יורק עולים לרגל שנתי כדי להחזיר את מצבי העיצוב והחפצים 'האחרונים' עבור לקוחותיהם הביתיים. רעיונות ועצות למפעלים הועמדו לרשות הקהל הרחב גם ממגזינים למנויים הבזאר של הרפר (1867-) בארצות הברית, המגזין החודשי של טאונסנד (1823-1988) באנגליה, ו לה פולט (1829-1892) בצרפת.

כובעי תחפושות עממיים

טרנד לבוש-וכובע נוסף התרחש באירופה מחוץ לחוגי האופנה האריסטוקרטית במהלך המאה התשע עשרה. עם הרפייתם של חוקי המפואר בנוגע לבגדים, במיוחד לאחר המהפכה הצרפתית, החלו אומני האיכרים האירופיים, בעידוד הלאומיות, להביע את זיקתם האתנית באמצעות תלבושות נרחבות שנלבשו לשירותי דת של יום ראשון, ריקודים ופסטיבלים. תלבושות וכובעים צבעוניים אלה, שעדיין נועלים על ידי תושבי הכפר ואנשי העיירה, משמשים ייצוג חזותי של המצב הקהילתי והזוגי ללבישה באירועים מיוחדים. כובעי הנשים הם בדרך כלל קש, לבד או חומרים טבעיים אחרים, ובגלל הסגנונות החגיגיים הצבעוניים שלהם, הם שימשו השראה במשך עשרות שנים למטחני אופנה מהמאה העשרים, שעשויים לשחזר את הסגנונות בחומרים סינתטיים חדשים. המכונה מדי פעם 'אתני-שיק', דוגמאות כוללות כומתת באסקית קטיפה חרוזית ופאייט, כובע הספורט הרגיש הטירולי, טורבן מסורק 'חבוי', טורבינת קטיפה ופנינה המעוצבת במרכז אסיה, וברטון הצלופן .

כיסויי ראש לשני המינים

החל משנות ה -60 של המאה ה -20, כאשר מעמד הביניים גדל ונהנה מפעילויות פנאי מוגברות, הוחלו לראשונה טכניקות תפירת גברים על לבוש נשים. חצאיות מתרחבות מעט החליפו את קרינולינות הישנות והושלמו במעילי חליפה רשמיים. כמו כן, המצנפת המופלאה והמעוטרת ביותר של עשורים קודמים פינה את מקומם לכיסויי ראש פשוטים יותר בסגנון גברי. סגנונות אלה ייצגו עבור 'האישה החדשה' תחושה של חופש פיזי באמצעות ספורט ועצמאות פוליטית באמצעות תנועת זכות הבחירה.

עבור ספורט בחוץ, נשים חבשו את הכובע המחודד עם פשתן לבן בזמן חתירה ויאכטות; וסירת הקש הקשיחה והשטוחה הרגילה לרכיבה על אופניים ומאוחר יותר לנהיגה ברכב. שייטים יכולים להיות מותאמים ללבוש רשמי מעוטר בנוצות ציפורים או נוצות.

סגנונות כובעים אחרים המשותפים לשני המינים כללו קערת לבד נוקשה, כתר עגול או דרבי וכובע מגבע משי שחור לרכיבה על סוסים; טם-או-שאנטר צמר לטניס דשא, בדמינטון או רכיבה על אופניים; הקדמי והאחורי ככובע ציד; ואת הפדורה לחץ וקשת או גולף. בחורף כובעי גרב סרוגים שימשו למזחלות, להפליג על הקרח ולהחלקה. בתוך הבית, הברטון נחשב מתאים לבאולינג או להחלקה על גלגלים, הידוע בכינויו 'החלקה'. מגמה זו של מעורבות נשים בספורט על ידי חבישת כובעים או כיפות לשני המינים נמשכת עד היום. כצופים הם חובשים את כובע הבייסבול העכשווי למשחקי ליגה וכגולפאים על הקישורים.

המאה העשרים

מלחמת העולם הראשונה (1914-1918) הביאה לשינויים דרמטיים בבגדי נשים, תסרוקות וכובעים, ויצרה סביבה משתלמת עבור מעצבים יזמים. במהלך שנות העשרים של המאה העשרים, חצאיות קצרות, שיער מכופף, והמעטפה, או הכובע בצורת פעמון, היו המצב בשני צידי האוקיינוס האטלנטי.

פריז, עם זאת, נותרה מרכז האופנה עם מעצבים מגמתיים כמו אלזה שיאפארלי, כריסטובל בלנסיאגה ואגנס שהציגו חומרים סינתטיים וצורות מופשטות. ניו יורק והוליווד החלו גם הם למשוך כישרונות של בתי חרושת מאירופה. האטי קרנגי מאוסטריה עבדה לראשונה בניו יורק במייסיס לפני שפתחה חנות משלה ובסופו של דבר יצרה אימפריית בית חרושת עם אלף עובדים. ילידת צרפת לילי דאצ'ה התאמנה עם סוזן טלבוט וקרוליין רבוק בפריס לפני שהגיעה בשנת 1925 לניו יורק, שם עבדה גם אצל מייסי לפני שפתחה סלון משלה, מה שהוביל לעסקים בינלאומיים של מיליוני דולרים ותהילה עבורה. טורבנים, עיצובים פרחוניים ו'מחצית הכובע '. הכובעים של ג'ון-פרדריק נבעו מהשותפות של ג'ון פיוזל (שלמד בפריס באקול דה-ביו לאמנויות) ואיש העסקים פרדריק הירסט (1929-1947). העיצוב שלהם זכה לשמצה דרך כוכבות הוליוודיות כמו מרלן דיטריך, גלוריה סוונסון וגרטה גרבו שחבשה את הכובע המרופד.

אולג קאסיני, בן לרוזן רוסי, עבד לראשונה בפריס לפני קריירה ארוכה בעיצוב אולפני הוליווד. בעוד שמעצבים בודדים שמרו על סלונים בעצמם לכיסויי ראש מיוחדים במינם, הם גם ייצרו המוני סגנונות פחות יקרים למכירות דרך חנויות כלבו עירוניות.

סאלי ויקטור גם התחילה את המפעל שלה במייסיס ובשנות השלושים הסתדרה לעסק שלה עם בעלה, ויקטור סרגס. הכובעים שלה שילבו בין עיצוב אופנה לתמחור צנוע המכוון לקהל לקוחות רחב ממעמד הביניים, כולל מאמי אייזנהאואר. מספר קוטוריירים מהמאה העשרים החלו כמילינרים (קוקו שאנל) או כובעים, ארנקים ותיקים תכננו כאביזרים משלימים לקו הבגדים שלהם (כריסטיאן דיור). לאורך רוב המאה העשרים נדרשו כובעים וכפפות להשתתפות באירועים חברתיים.

במהלך הכיבוש הנאצי בפאריס במלחמת העולם השנייה (1940-1944), כאשר הקיצוב הקיצור את תעשיית האופנה והמכירות בחו'ל, הנשים הצרפתיות הגבירו את המורל שלהן על ידי לבישת מבנים מוזרים על ראשיהם שעשויים משאריות. עם שביתת הנשק הגיעה בנייה מחודשת והטענה המחודשת לפיה פריז תשוב להיות מרכז האופנה בעולם. בשנות החמישים של המאה העשרים, צוות לקוחות בעלי בתי חרושת סיטונאיים וקמעונאיים משפיעים מחו'ל השתתף בתצוגות אופנה בפריז, שרכש זכויות להעתקת עיצובי הכובעים האחרונים לשווקים ביתיים במחירים זולים.

בניו יורק, ברגדורף גודמן היה ידוע כמחלקת היקבים הטובה ביותר; כובעי הלסטון המותאמים אישית היו בראש סדר העדיפויות. רוי הלסטון פרוביק יצר את כובע הפילבוקס העמוק המפורסם כיום שלבשה ז'קלין קנדי לחנוכת בעלה ב -1961. הכובע, שתוכנן ללבוש חזרה על הראש, הכיל את התסרוקת המופלאה של הגברת הראשונה. בתוך חודשים, תיבת הגלולות הפכה לזעם ברחבי אמריקה, והגבירה את תעשיית המפעלים, והייתה מכונה כובע החתימה של ג'קי.

חלק מההיסטוריונים רואים בנטייתו של הנשיא ג'ון פ 'קנדי לחוסר כובע את המגמה לחיסול צמרות גברים לבוש רשמי. אחרים רואים כי תנועת זכויות האזרח משפיעה גם על שינוי זה מכיוון שכובעים במשך מאות שנים שימשו כסמלים גלויים של מערכת המעמדות. תהיה הסיבה אשר תהיה, בסוף שנות השישים המנהג של גברים ונשים כאחד לחבוש כובעים לאירועים חברתיים החל להיעלם. 'פורמליות' הפכה למפתח למצבי לבוש. כובעים נתפסו כלא רלוונטיים, בייחוד לדור הצעיר שנטה לשינוי חברתי ולעצמאות אישית. את מיליינרים החליפו מספרות מקצועיות שיצרו תסרוקות חדשות בהבעה עצמית כמו אפרו ותירס לאפרו אמריקאים. במקביל, נשים ממעמד הביניים התוודעו לנוחות של חליפות מכנסיים שאין להן תקדימים או דרישות אופנתיות.

אישה אפריקאית אמריקאית חובשת כובע בשירות פולחן

בניגוד לקהילה הלבנה, נשים אפריקאיות אמריקאיות עירוניות לא הפסיקו לחבוש כובעים. הם ממשיכים את המסורת האפריקאית ששרדה את העבדות של עיטור הראש לחגיגות פולחן. כובעי יום ראשון שלהם משלבים זוהר וקדושה, צבעוניים, רהוטים, עצומים ובשפע (חלקם מחזיקים עד 100), עשויים קשיות, פילטים, פרוות, בדים מעומלנים, מעוטרים בשזיפים, פאייטים, פרחים מלאכותיים ואבני חן המרחיבות את הראש. כלפי מעלה והחוצה. המעצבים שלהם, כמו שלי מקדואל מניו יורק, שבקהל הלקוחות שלה נמנים אופרה ווינפרי, מבינים את הטעם של נשים שחורות ואת הרצון שלהן להכרה. מסורת ייחודית זו של נשים שחורות בכובעי כנסייה תועדה בספר כתרים (2000) והפקה מחוץ לברודווי באותו תואר.

באנגליה, לאחר הפסקה של שני עשורים, הנסיכה דיאנה עזרה לאכלס מחדש את חבישת הכובעים האטרקטיביים בשנות השמונים. המילנאי הלונדוני שלה ג'ון בויד ואחרים (סימון מירמן וגרהאם סמית ') המשיכו לעצב כובעים לבני משפחת המלוכה, תוך שהם מייצרים גם קווים מוכנים ללבישה פופולריים; וסטיבן ג'ונס המוכשר פנה לעבר כיוון סוריאליסטי ומגמתי אחר שקשור לסגנונות הפאנק המזעזעים של שיער קוצני מוהיקן ודור הרוק.

פסטיבלים סייעו גם לפופולריות של כובעים. משנות ה -80 וה -40, בתמיכת יצרני היקבים, נערכו תהלוכות של חג הפסחא בערים אמריקאיות. אלה עודדו נשים אמריקאיות לקנות מדי שנה את מצנפות חג הפסחא שלהן, להלביש את בנותיהן וללכת ברחובות הראשיים. הסרט ההוליוודי מצעד הפסחא (1948) אילו פרד אסטייר וג'ודי גרלנד השתתפו בשחזור אירוע זה בשדרה החמישית בניו יורק.

באנגליה, האסקוט ההיסטורי, סדרת מירוצי הסוסים השבועיים, שנערך מדי שנה ביוני והופיע במחזמר גברתי הנאווה , עדיין מגיעה לשיא ההתרגשות ביום גביע הזהב, המכונה מאז 1807 יום הנשים, כאשר הגברים חובשים כובעים עליונים מסורתיים, והמלכה, יחד עם מאות נשים מכל הכיתות חובשות שדרות מרהיבות. כובעי תמונה גדולים (המכונים גם 'גלגלים') הם הנפוצים ביותר, אך מה שמקבל תשומת לב ומופיע בסיקור העיתונאי הם תמונות של הכובעים הכי חדשים, הכוללים תמונות מסקרנות, כמו לוח קליעה, טלפון סלולרי, צלחות מעופפות, Astroturf, או כלוב ציפורים.

פריז חוגגת את קתרין הקדושה מאלכסנדריה, פטרונית העלמות והמילינרים, ב- 25 בנובמבר. נשים לא נשואות, במיוחד כאלו שעובדות בתחום המסבאות, המכונות 'קטרינטות', חובשות כובעים בזבזניים למסיבות שנערכו לכבודן. בזמנים קודמים מטרתם הייתה לתפוס בעל בעזרתו של הקדוש.

מאמץ בולט לעורר מחדש את העניין במפעלים היה פתיחתו של מוזיאון הכובעים בכובעים בשנת שאזל-סור-ליון, צרפת, בשנת 1983, מרכז תעשיית כובעי השיער לשעבר. בתערוכת הקבע שלה מוצגת תצוגה כרונולוגית של כובעים משנת 1850 ואילך, ותערוכות זמניות כוללות את התוצאות מהתחרות הבינלאומית השנתית של מעצבי הכובעים, אשר משכה בשנת 2003 176 כובעים מ -16 מדינות, כולל קנדה, ארצות הברית, אוסטרליה ויפן.

ראה גם כומתה; תסרוקות; כובעי גברים; מצנפת ; טורבן; רעלות.