בגד ריקוד

תחפושת לריקודים מימי הביניים

הקשר בין תחפושות ריקוד וריקודים הוא מורכב ולא משקף רק תרגול ריקוד בתקופה מסוימת, אלא גם התנהגות חברתית וערכים תרבותיים. ניתן לחלק את תלבושות הריקוד לקטגוריות הבאות: תלבושות ריקוד היסטוריות, עממיות או מסורתיות, אולם אירועים, מודרני ומוסיקלי. ההשפעה התפשטה מאופנה לריקוד ובחזרה.

תלבושות ריקוד היסטוריות

מהמאה החמש עשרה עד המאה השמונה עשרה, חגיגות בבתי משפט באירופה דרשו תלבושות ריקוד משוכללות ביותר. הסגנון של תלבושות ריקוד בית המשפט נטה להיות דומה ללבוש היומיומי של התקופה, ושילב, למשל, מחוכים שרוכים, שרוולים מנופחים וחותכים, פרחיות עם חצאיות ועיטור מיושם. בתחילת המאה העשרים ואחת, העתק של תלבושות מחול היסטוריות ניכר בפעילותם של ארגוני מחול היסטוריים, כגון המכון לתרגול מחול היסטורי (IHDP) בגנט, בלגיה.

• הקש על תחפושות ריקוד
• תלבושות ריקוד מקסיקניות
• תלבושות מחול עכשוויות

תלבושות פולק-ריקוד

תחפושת לריקודי עם בווארית

החל מהמאה החמש עשרה והמחול העממי התפתח בהתמדה באירופה. תחום תלבושות המחול העממי האירופאי הוא מורכב מאוד, שכן לכל אחד מאזורי המדינה יש ריקודים, לבוש ומנהגים משלו. ריקודי עם מזרח אירופיים, כמו צ'רדות, מזורקות ופולקות, התפשטו במהרה לאנגליה וצרפת. תלבושות ריקוד עממי שיקפו את המראה המזרח אירופי בשימוש בצבעים עזים על רקע כהה. תחפושות היו לרוב מעוטרות בחרוזים, מתכת וחוטי משי. שמלת הנשים הבסיסית הייתה כימיה קצרה ובהירה ותחתון, שעליו נלבשו כמה שכבות בד. כיסוי ראש עטוי הצביע על מצבו המשפחתי של הלובש (כיסויי ראש מהודרים הצביעו על כך שהילדה לא נשואה). ריקוד העם האירופי היווה את הבסיס לפעילויות ריקוד מרובע. מתיישבים אירופאים שהגיעו לאמריקה הציגו את המיוחד הזה של ריקוד כפרי ואת תחפושתו לראשונה בניו אינגלנד, אך זמן קצר החל ריקוד מרובע להתפשט ברחבי הארץ. שמלת ערב הייתה התלבושת הסטנדרטית לרקדנים: חצאיות חישוק באורך הקרסול לנשים וז'קטים רשמיים לגברים. במהלך שתי המאות הבאות, התמהיל התרבותי של מתיישבים אירופאים באמריקה הביא למגוון תחפושות לאומיות. בגדי ריקוד איכרים וקאובויים התבססו בעיקר על מרכיבים של ביגוד יומיומי: חולצות, מכנסי כותנה ומגפי בוקרים לגברים, ושמלות ג'ינגאם מכותנה ארוכות בקרסול לנשים. המינוט, הפולקה, הוואלס והקוודריל דרך צרפת ואנגליה הביאו לאמריקה תחפושות ריקוד משוכללות יותר: חולצות ומכנסיים ארוכים עם שרוול מחויט בסגנון גזר מערבי לרקדנים גברים וחצאיות רקומות פרחוניות מלאות וחולצות לנקבות. אביזרים כמו חגורות מערביות, עניבות חוטים או מטפחות משי השלימו את תלבושת הריקוד המרובע.

בסוף שנות התשעים, מעצבים יוקרתיים כמו דולצ'ה וגבאנה, רוברטו קוואלי ומיו מיו יצרו 'מראה קאובוי עירוני' עם שמלה בהשראה מערבית מעוטרת בדוגמאות פרחוניות על פריטי לבוש כמו חולצות טוקסידו וג'ינס, כמו כמו גם מגפי הבוקרים המסורתיים של פוינטטו.

בתחילת שנות האלפיים, רקדניות מרובעות חובבות ומקצועיות לובשות לעתים קרובות חצאיות מערבולת כפולות עם סלסולים מתחלפים בבד ותחרה לבנה רחבה. התחרה משמשת על מחוך ושרוולים, ואפליקציה וחרטום נתפרים על החלק התחתון המותאם. רקדנים מרובעים גברים לובשים חולצות בסגנון קאובוי עם צעיף קשור סביב הצווארון, מכנסי ג'ינס בכיסים גבוהים, ולפעמים כובע בוקרים. אזיקים למכנסיים נלבשים בדרך כלל בתוך מגפי הבוקרים. חוברת הרקדנים המאוחדים של ארצות הברית (USDA), לבוש ריקוד מרובע , הוא כנראה המשאב הטוב ביותר להיסטוריה של תחפושות ריקודים מרובעים.

תחפושות ריקודי בטן

רקדניות בטן

ריקוד מזרחי, או בטן, מקורו בתנועות דמויות נחש שסופקו על ידי אחיותיה של אישה יולדת כשניסו לעורר אותה להוליד את התינוק. בשנת 1893 הובא ריקודי בטן מהעולם הערבי לארצות הברית לרגל התערוכה העולמית בשיקגו. בדים בצבע אקזוטי הרקומים באבנים יקרות למחצה, פייטות וחרוזים אופייניים לסגנון. צמרות שקופות למחצה עם שוליים חושפות את הבטן והטבור בעוד שחזיות וחצאיות עטופות מתנדנדות בקצב בקצב המוסיקה המזרח תיכונית. חגורות מטבעות וצעיפי ירך הם חלק חיוני בתלבושת ריקודי הבטן. לפעמים רקדני בטן מכסים את פניה ברעלה, במיוחד כאשר הריקוד מבוצע על ידי רקדן גברי (רוחב לבוש). לחלופין, לובשים טוניקות חרוזים ופאייטים באורך כתף עד רצפה על פני פנסי הרמון. מבחינה היסטורית, ראיות מצביעות על ההשפעה המכריעה של האוריינטליזם האיסלאמי באופנה האירופית במאה העשרים, החל מהשימוש של המעצב הצרפתי פול פוארט בצורת הטוניקה ועדכן סגנונות מיושנים במכנסי הרמון וצעיפים אקזוטיים שנכרכו סביב הגוף בשנות העשרים של המאה העשרים. . בשנות ה -90 אוספי הפורט-פורטר וההוט קוטור של מעצבים מערב אירופאים ואמריקאים, כמו מיגל אדרובר, ז'אן פול גוטייה, ג'ון גליאנו, אלכסנדר מקווין וריפאת אוזבק, הושפעו מתלבושות ריקודי בטן. ננסי לינדיס פארן-טאפר

שפות לבוש במזרח התיכון הוא מקור מפורט אודות לבוש מזרח תיכוני בעולם העתיק ובעולם המודרני כאחד.

תלבושות ריקודים סלוניים

רקדנים סלוניים

מראשית המאה התשע עשרה, ריקודים סלוניים נלקחו על ידי ציבור רחב, ושמלות ערב מיוחדות עוצבו כך שיתאימו לאירועים אלה. הוואלס, השועל-טרוט, הפולקה, המזורקה והוואלס הווינאי דרשו סגנון אלגנטי. עד המאה העשרים, תלבושות ריקוד לטנגו, סווינג ולטינית, צ'רלסטון, רומבה, בולרו, צ'אצ'ה, ממבו וסמבה היו ארוטיות יותר.

תלבושות מודרניות-דאנס

בראשית המאה העשרים תנועותיה הטבעיות של איזדורה דאנקן על הבמה אפיינו עידן חדש למחול. סגנון הריקוד המודרני של דאנקן הושפע מאמנות יוונית, ריקודי עם, ריקודים חברתיים ואתלטיות. תלבושות זורמות חופשיות ושיער רופף אפשרו חופש גדול של תנועת מחול. לאחר מלחמת העולם הראשונה קמו להקות מחול מודרניות עם רקדניות בעיקר. במהלך העשורים שלאחר מכן, כוריאוגרפים אוונגרדיים, כמו ג'ורג 'בלנצ'ין ומרתה גרהם, ואחר כך מרס קנינגהם, פול טיילור, אלווין איילי ופינה באוש, עשו רפורמה וליברליזציה של המחול המסורתי ותלבושותיו. בהתרחקות מטכניקות הבלט המסורתיות, המחול המודרני הוליד עידן חדש של תלבושות. תלבושות ואיפור קיבלו מראה לשני המינים מכיוון שכוריאוגרפים חשו שזה פחות רלוונטי להבדיל בין רקדניות ורקדניות. מעצבי תיאטרון התנסו בתלבושות מזרקות: חולצות טריקו שקופות וגזעים שחורים קצרים לגברים ומחוכים פשוטים וטייץ רגיל לנשים היו התלבושות הסטנדרטיות.

בשנת 1934, כוריאוגרף המחול הניאו-קלאסי ג'ורג 'באלנצ'ין היה הראשון שהלביש רקדני בלט בבגדי אימון לחזרות לצורך הופעות פומביות. השימוש בצבעים לא צבעוניים אפיין את התלבושות של בלנצ'ין, שהיו כמעט תמיד בשחור-לבן. תחושת המינימליזם שלו על הבמה התפתחה באמצעות גילוי עירום.

שמלת סלונים מקצועית וחובבנית

רקדני טנגו

שמלת טנגו:

בדרך כלל חתיכה אחת עם חלק עליון צמוד וחריץ תחתון מתנדנד גבוה כדי לחשוף את הרגל. חומרי מתיחה משמשים להבטחת צללית הדוקה. שמלת הריקודים מעוטרת לרוב באבני חן, חרוזים, נצנצים ופאייטות.

שמלת נדנדה ולטינית:

דומה מאוד לשמלות טנגו, אך קו השולי הקצר בהרבה הופך את השמלה למינית יותר ויכול לחשוף את הרגל השלמה. הדפסי חיות כמו נמר או נמר מעצימים את הקונוטציה הפרועה של שמלות אלה.

שמלת וולס ופוקס-טרוט:

שמלה חלקה אלגנטית עשויה לעיתים קרובות במשי או סאטן קל משקל. סגנון רחב מתנדנד באורך הקרסול מעצים את התנועות הרכות של הריקודים הללו.

שמלת צ'רלסטון:

חופש התנועה ההכרחי הובטח על ידי שמלות חולצות באורך הברכיים רקומות בחרוזי זכוכית ופאייטות. השמלה הקלה והשוליים הארוכים גרמו לה להתנדנד בקצב לפי תנועות הריקוד, שהיה חלק מאורח החיים של שנות העשרים השואגות והפך לריקוד האמריקאי הפופולרי ביותר בגרמניה ובאירופה; תודה רבה לג'וזפין בייקר, שנתנה הופעות בשנת 1927 עם להקת הג'אז שלה בצ'רלסטון בברלין.

שמלת פולקה ומזורקה:

שמלה מסורתית פולקלורית בעיצוב הדפס צבעוני ובדרך כלל חולצת איכרים וחצאית עטופה מעוטרת בסלסולים וזרות מפוארות. במהלך שנות השבעים, חולצות איכרים הפכו לאופנתיות מאוד בלבוש יומיומי, ומעצבים יוקרתיים כמו אמיליו פוצ'י עיצבו בגדים בסגנון אתני עם רקמות וסלסולים. חולצות איכרים פרחוניות עם מכפלות מרופדות רכות זכו לתחייה בסוף שנות התשעים כאשר מותגי מעצבים כמו איב סן לורן, דולצ'ה וגבאנה, מוסקינו וכריסטיאן דיור יצרו נושא אופנה פולקלורי.

שמלת רומבה וסמבה:

עם סלסולים מנוגדים בחצאית ובשרוולים, שמלה זו מעוצבת לרוב בסגנון קריבי עם צבעים עזים.

שמלת צ'ה צ'ה:

שמלה בשני חלקים עם חלק עליון מהודק ומחשוף רחב מחוץ לכתף, בעוד החצאית מלאה ומנופפת בתחתית. אבני חן מחוברות בדרך כלל לבד בכדי להעניק אפקט זוהר.

מרתה גרהם הייתה אחת הראשונות שקידמו ריקוד ללא נעלי פוינט על הבמה. ב הסטת מלאכים (1948), היא הלבישה רקדניות בווילונות, וגברים היו כמעט עירומים. כתרים מיוחדים וסיכות כובעים מאת איסאמו נוגוצ'י בהשראתו של גרהם התפרסמו במיוחד כחלק מתלבושת הריקוד המודרני. לאחרונה בגזרות מאווררות, חצאיות ושמלת ריקודים נראות כמו מכנסיים, ומאפשרות חופש תנועה גדול. בהתחלה, הריקודים של גרהם הועלו על במה חשופה, מה שהדגיש את המינימליזם שהפגינה בתלבושות. בהמשך החליפה גם את טוניקות הבלט המסורתיות של רקדנים גברים ואת לבושם העממי והטוטו של רקדניות בחולצות ישרות, לעתים קרובות כהות וארוכות, או בגדי גוף לחזרה. הוענקה מדליית החופש באוקטובר 1976, מרתה גרהם הייתה הרקדנית הראשונה שזכתה להבחנה זו.

בשנות החמישים, תלבושות של כוריאוגרפיות ריקוד עכשוויות המכוונות באלנצ'ין וגרהם, כמו מרס קנינגהאם ופול טיילור, נטו להמשיך ולשים דגש על סגנון הזרע, אם כי הדפסים על בגדי גוף התאימו אישית את סגנון הריקוד העכשווי והתלבושות שלו. בשנת 1958 יצר האמן רוברט ראושן-ברג גרביונים משי נוצצים מנומרים בנקודות קשת עבור קנינגהאם סאמרספייס. עיצובים של הכוריאוגרף ומעצב התלבושות אלווין ניקולאיס השפיעו על הבמה העכשווית בהופעות כמו נומנון מובייל (1953) ו תמונה (1963).

תלבושות מוזיקליות-מחול

עדויות לתיאטרונים מוזיקליים מתוארכות למאה השמונה עשרה כאשר שתי צורות של הופעה לשיר וריקוד הופיעו בבריטניה, צרפת וגרמניה: אופרות בלדה, כמו זו של ג'ון גיי. האופרה של הקבצן (1728), ומאוחר יותר על אופרות קומיקס, כמו של מייקל בלפה הנערה הבוהמית (1843). בשלב זה, הצגות רבות היו בעלות ריצות קצרות, ותלבושות במה התבססו לרוב על עיצוב לבוש יומיומי. בסוף שנות השמונים, אופרות קומיקס כבשו את ברודווי בניו יורק, והצגות, כולל רובין הוד , תוכננו עבור קהל פופולרי. משנות השמונים של המאה העשרים ועד שנות העשרים של המאה העשרים נוצר הז'אנר הקומדי המוזיקלי בלונדון, ומעצבים כמו ליידי דאף-גורדון, המכונה לוסיל, פיתחו תחפושות אופנתיות לזמרים ורקדנים. בראשית שנות העשרים של המאה העשרים, פופולריות של טכניקות ריקוד ברז היה ונעלי ברקוד מעוצבות במיוחד היו זמינות בשוק הפתוח.

גברים בטייץ: הרקדנית הגברית

ברוסיה, רקדנים גברים זוכים להערכה רבה, ובדרך כלל אימון בלט קלאסי הוא הבסיס לקריירה בריקוד. אף על פי שהתעניינות הולכת וגוברת בריקוד בקרב בנים במדינות אחרות, רבים ביישנים מכדי ללמוד שיעורי ריקוד ולהיות מחויבים ללבוש גרביונים, הנחשבים בדרך כלל כמאמר לבוש נשי. לכן, בתי ספר מסוימים למחול מאפשרים לתלמידים גברים צעירים להתאמן בחולצות ומכנסיים קצרים. תחת בגדי התרגול, רקדנים לובשים מתח מתח, שנועדו לבודד ולתמוך באשכים. לחלופין, ניתן ללבוש חגורת ריקוד, תחתונים מיוחדים, תחת גרביונים. בשני המקרים, השקיק מלפנים משולש, צמוד וכמעט שטוח כדי להעניק תמיכה וצורה במהלך תנועות הריקוד. נושא הגבריות במחול זכה לטיפול פופולרי בסרטים כמו 'ילדי רחוב התיאטרון' (1977) ובילי אליוט (2000). ספרו של רמזי ברט 'הזכר רקדן' בוחן את נושא הגבריות בריקוד לעומק רב יותר.

נעלי בריקוד: צלילים מפורסמים

מקורותיו של ריקוד הברז, סגנון של ריקוד תיאטרון אמריקאי עם עבודת רגליים הקשה, טמונים בריקודי עבדים במדינות הדרום ששילבו תנועה וקצב אפריקאי בנענעים וסלילים באירופה בתחילת המאה התשע עשרה. ריקוד הברז אומץ בבתי הקולנוע משנת 1840, וסתימת נעליים עם סוליות עור הפכה פופולארית יותר ויותר. בסנפיר-desiècle, בתחילת המאה, הוקמו שני סגנונות שונים של נעלי ברז-ריקוד: נעלי סוליית עץ נוקשות, המכונות גם באק-ו-כנף, שהפכו פופולריות על ידי הצמד ג'ימי דויל והארלנד דיקסון, ורכות נעלי סוליות עור שהופצו על ידי ג'ורג 'פרימרוז. בשנות העשרים של המאה העשרים, לוחיות מתכת (ברזים) הוצמדו לנעלי סוליית עור שהשמיעו קול חד וחזק על הרצפה. בשנות הארבעים והחמישים רקדנים כמו פרד אסטייר, פול דרייפר וג'ין קלי הפכו פופולריים לנעלי ברז לקהל רחב יותר באמצעות סרטי הוליווד.

בשנות החמישים, מחזות זמר כמו גברתי הנאווה (1956) הפתיע את הקהל עם החלפות תחפושות רבות. מעצבת התלבושות ססיל ביטון יצרה תלבושות המשפרות את הפיכתה של אליזה, הדמות הראשית, ממוכר פרחים משותף לגברת חברה. בשנת 1975, מייקל בנט קו מקהלה נפתח בברודווי, ותלבושות אירוביות וריקודים הפכו פופולריות על הבמה ובחיי היומיום. גווני הניאון הבהירים בוורוד, ירוק וצהוב שלטו במגוון הצבעים. גרביוני ריקוד, חותלות, סרטים ופרקי כף היד מתפשטים מבמה לאופנה ולהיפך. בשנת 1988, המחזמר פִּרסוּם , בהשראת הסרטים וסדרות הטלוויזיה, נפתח בלונדון ומשקף את אופנת שנות השמונים, כשהוא מציג בגדי גוף ומכנסיים קצרים. בתחילת המאה העשרים ואחת, המחזמר הבוליוודי של א 'ר' רחמן חלומות בומביי (2002) נפתח בלונדון, ותלבושותיו ההודיות הדגימו את ההשפעה האתנית על עיצוב הבמה.

ראה גם מחול ואופנה; תחפושת בלט; מוזיקה ואופנה; תחפושת תיאטרלית.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

באלאסקו, אלכסנדר. 'שיק טהרן: צעיפי ראש אסלאמיים, מעצבי אופנה וגאוגרפיות מודרניות חדשות.' תורת האופנה 7 (2003): 1.

בונוונטורה, וונדי ואיברהים פארה. נחש הנילוס: נשים וריקודים בעולם הערבי. נורת'המפטון, מיסה: קבוצת פרסום אינטרלינק, 1994.

ברט, רמזי. הרקדן הגברי : גופות, מחזה, מיניות. לונדון וניו יורק: Routledge, 1995.

קרטר, אלכסנדרה. הקורא ללימודי מחול רוטלדג '. לונדון וניו יורק: Routledge, 1998.

דוד, קרייג. העולם המופיע של הרקדנית. לונדון: ברליך ופוס, 1981.

לינדיספארן-טאפר, ננסי וברוס אינגהם. שפות לבוש במזרח התיכון. סארי: קורזון, 1997.

חזק, רוי, ריצ'רד באקל ואייבור אורח. מעצב לרקדנית. לונדון: אלרון פרס בע'מ, 1981.

משאבי אינטרנט

ועדת החינוך של הרקדנים המאוחדים של כיכר אמריקה בע'מ חוברת USDA B-018. פרסומי USDA, 1997. ניתן להשיג ב http://www.usda.org .

המכון לתרגול מחול היסטורי (IHDP) 2004. ניתן להשיג ב http://www.historicaldance.com .