שמלת קרנבל

במובן הרחב ביותר, 'קרנבל' מתייחס לתחרות, פסטיבל או חגיגה ציבורית שנמצאת בכל רחבי העולם. מקורו בתקופות פרהיסטוריות, המשתנה בתוכן, בצורתו, בתפקודו ובמשמעותו מתרבות אחת לאחרת. אבל באירופה וביבשת אמריקה, 'קרנבל' מתייחס במיוחד לתקופת החגיגה וההילולה שקדמה לקראת הצום. הקונצנזוס הכללי הוא שזה התחיל בימי הביניים, והתפתח מחגיגות הבורלסקה הקשורות לחג הפסחא, לחג המולד ולחגיגות אירופאיות אחרות כמו מייפול, כדור קוואדריל, אנטרודו , ו חלומות. אומרים שהמילה נובעת מהלטינית הרמת בשר , כלומר הימנעות מבשר או פרידה מבשר, המשקף את ההכחשה העצמית כגון צום וחזרה בתשובה הקשורים לתענית. המלים הנרדפות שלה הן הצרפתית קרמן (מתקרב לתענית), הגרמני קַרנָבָל (לילה של צום) וה- Shrovetide באנגלית (הכוונה לשלושת הימים שהוקצו לווידוי לפני הצום).

תיאוריות מקור

אסכולה אחרת מקשרת בין המילה 'קרנבל' ללטינית צי רכב עגלה רתומה לסוס להובלת חוגגים, בטענה שההיבטים הנוצריים שלה צמחו מטקסי הפריון הדיוניזיים או הבכנאליים העונתיים של התקופה היוונית-רומית. טקסים אלה צוינו על דגשם על הילולה, התחזות, תצוגות סאטיריות ותקופות של היפוך סמלי של הסדר החברתי שהעניק פורקן לחוגגים לשחרר קיטור.

• כדורי מסכה ומסכות
• איפה ניתן לרכוש תחפושות מארדי גרא
• תחפושות מסכות ונציאניות

שינויים לאורך מאות שנים

בכל מקרה, בעוד שרוב העקרונות העומדים בבסיס הקרנבל נותרים שלמים פחות או יותר, צורתו, תוכנו, הקשרו ולבושו השתנו באופן דרסטי לאורך מאות שנים. זה במיוחד המקרה ביבשת אמריקה שבה הונהג קרנבל לאחר המאה החמש עשרה בעקבות הקולוניזציה האירופית. מאז הוא קלט אלמנטים חדשים מאוכלוסיות האבוריג'ינים, אפריקאים וקבוצות אתניות אחרות. הדגש כאן הוא על שמלת הקרנבל של הפזורה השחורה באיים הקריביים, ארצות הברית וברזיל שם הקרנבל ידוע בשמות אחרים כמו מוּזָר בהאיטי, מארדי גרא בניו אורלינס, ו קַרנָבָל בקובה ובברזיל.

תרומה אפריקאית

התרומה האפריקאית לקרנבל באמריקה החלה כאשר אדוני העבדים האירופיים אפשרו לשבויים האפריקאים שלהם להציג את מורשת אבותיהם באמנות החזותית והבמה באירועים מיוחדים למטרות פנאי וטיפול. אירועים אלה כוללים את יום המלכים בקובה, יונקונו , חגיגות יום הבחירות ופינקסטר בארצות הברית ובקריביים כמו גם ב בטוק (תיפוף פנאי) בברזיל. הניסיונות השונים של שחורים משועבדים להחיות את תלבושות הפסטיבל האפריקאיות באמריקה מתועדים היטב. דיווחי עדי ראייה מוקדמים מתארים עבדים כמלבישת מסכות קרניים וכיסויי ראש מנוצות, כשהם עוטים רצועות בד גרוסות או מציירים את פניהם וגופם בצבעים מגוונים, בדיוק כפי שעשו במולדתם. חלק מהאלמנטים הללו שורדים בקרנבל המודרני, אם כי בצורות ובחומרים חדשים. כמה רישומים של מסכות של קרנבל בג'מייקה של המאה התשע עשרה מאת יצחק בליסאריו מתעדים העברות אפריקאיות. אחת מהן שנעשתה במהלך חגיגות חג המולד בקינגסטון בשנת 1836, מתארת ​​מסכה עם תחפושת עלים דקליים דומה לזו של סנגבטו מסכת יורובה ופון של ניגריה ורפובליקת בנין בהתאמה. ציור של חגיגת יום המלכים בקובה שהוצא להורג בשנות ה -70 של המאה העשרים על ידי האמן יליד ספרד ויקטור פטריסיו דה לנדאלוז מציג לא רק דמויות שחורות מנגנות תופים אפריקאיות, אלא גם רקדנים לובשים חצאיות רפיה ועורות של בעלי חיים. ליד המתופפים נשף מסכת עם כיסוי ראש חרוטי שהוצג לקובה על ידי עבדי אקוי, אבקפה ואיג'הם מהגבול הניגרי-קמרוני, שם קשורה המסכה עם השמאלי חברת ספינות מנהיגות. עכשיו נקרא אבקואה , המסכה הזו היא עדיין מאפיין של הקרנבל של המאה העשרים ואחת בקובה. שימור אפריקני נוסף בקרנבל המודרני בקרב שחורים באמריקה ובאירופה הוא ריר ג'ומבי , מסכת על כלונסאות. מלבד העובדה שסוג המסכות הזה שופע בכל רחבי אפריקה, הוא מופיע באמנות הסלע הפרהיסטורית של מדבר סהרה כבר בתקופת ראש עגול, שנוצרה לפני כשמונה אלף שנה.

שילוב גזעי

בתחילה, חגיגות הציבור על ידי שחורים חופשיים ומשועבדים באמריקה בתקופת העבדות התרחשו בשולי המרחב הלבן. עם זאת, בתחילת המאה העשרים, האמנציפציה הביאה לדרגות שונות של אינטגרציה גזעית, ואפשרה לשחורים, לבנים, קריאולים, אמריקאים ועולים חדשים מאירופה, המזרח התיכון, אסיה ודרום האוקיאנוס השקט לבצע את הקרנבל יחד. מאז כל קבוצה תרמה משמעותית לרפרטואר לבוש הקרנבל, ובמקביל השאילה אלמנטים אחד מהשני. לדוגמא, למרות שלדגש על נוצות בכמה מסכות יש תקדימים אפריקאים, השפעות מתלבושות אמריקניות ניכרות גם כן, בעיקר בתלבושות מארדי גרא ההודיות השחורות של ניו אורלינס.

להתלבש במאה ה -21

בתחילת שנות האלפיים קרנבל טיפוסי הוא תהלוכה ציבורית של מוזיקאים, רקדנים לבושים מפוארים ומסכות צבעוניות. חלקם מועברים על מצופים מעוטרים. האזורים שכיסוי המצעד סגורים בדרך כלל לתנועה. התלבושות משלבות לעיתים קרובות חומרי אריג מגוונים, חרוזי פלסטיק, נוצות, פאייטים, סרטים צבעוניים, מראות זכוכית, קרניים וקונכיות - כולם מכוונים ליצור מחזה מסנוור. באזורים מסוימים, המצעד נמשך יום, יומיים או שלושה; ובאחרים, שבוע שלם. בדרך כלל מתקיים גמר גדול בכיכר ציבורית או באצטדיון ספורט בו כל המשתתפים מופיעים בתורם לפני אלפי צופים. בטרינידד, ברזיל ובמדינות אחרות, חבר שופטים בוחר ומעניק פרסים לקבוצות החדשניות ביותר ולמסכות עם התחפושות הטובות ביותר. כתוצאה מכך הפך הקרנבל לאטרקציה תיירותית - עסק גדול, שדורש הכנות נרחבות. ברוב המקרים, המשתתפים צפויים להשתייך לקבוצות מבוססות או למועדונים ספציפיים כמו זולו של ניו אורלינס, חוגגה חבורה מסנט תומאס (איי הבתולה של ארה'ב), איל איי מסלבדור (ברזיל) ומורשת אפריקה של שער נוטינג היל ( בריטניה) שחבריה צפויים להופיע בתלבושות זהות. לכל קבוצה יש בדרך כלל מעצב מקצועי שאחראי לא רק על נושאי התחפושת, הסגנונות, הצבעים והצורות שלה, אלא גם תנועות הריקוד של הקבוצה. בברזיל, שם הוטמעו פסטיבלים אפריקאים בקרנבל, קבוצות דתיות ( קונדמבל ) הקשורים לסגידה לאלילי יורובה ( אוריקה ) עשוי להדגיש את הצבע הקדוש של אלוהות מסוימת בתלבושות הקרנבל שלהם. לפיכך, כבוד לבן אובאטלה (אלוהות יצירה), כחול, ימג'ה (האם הגדולה), אדומה, קסנגו (אלוהות הרעם), וצהוב, לקרוא (אלוהות פוריות ויופי). מעצבים כמו פרננדו פינטו וג'ואוסיניו טרינטה מברזיל והילטון קוקס, פיטר מינשל, ליונל ג'גסאר וקן מוריס - כל טרינידד - הפכו מפורסמים בעולם בזכות החידושים שלהם. כמה מתלבושותיו של פיטר מינשל, למשל, הן קונסטרוקציות מונומנטליות ומודרניסטיות כמו בובות שחלקיהן המנוהבים מגיבים בקצב לתנועות ריקוד. תלבושות אחרות על ידו משלבות אלמנטים של אמנות אפריקאית מסורתית בניסיון לקשר בין הפזורה השחורה לשורשיה באפריקה. לאומיות זו הביאה מספר מעצבים שחורים לחפש השראה מתלבושות וכיסויי ראש אפריקאים, וזכרו את תרומתם המקורית של שבויים אפריקאים לקרנבל בתקופת העתיקה. יונקונו , חגיגות פינקסטר ויום המלכים כשהם אילתרו עם חומרים חדשים.

מערך של תלבושות ודמויות

בעבר הקרוב שימשו לתלבושות עשבים, עלים, רפיה, פרחים, חרוזים, פרוות, קליפות של בעלי חיים, נוצות וחומרי כותנה. חומרים אלה מוחלפים יותר ויותר בתחליפים סינתטיים, בחלקם להפחתת עלויות ובחלקם כדי להקל על הייצור ההמוני. יש תחפושות או מסכות שמתארות בעלי חיים, ציפורים, חרקים, יצורי ים או דמויות ממיתוסים ופולקלור. אחרים מייצגים מלכים, אינדיאנים, ידוענים, גיבורי תרבות אפריקאית או אירופית, דמויות היסטוריות, ליצנים ודמויות אחרות. צלבושים ומסכות עם מאפיינים גרוטסקיים משתוללים. כך גם ריקודים מפתים. המוזיקה הרועשת - קליפסו באיים הקריביים וסמבה בברזיל - מוסיפה לטירוף, ומאפשרת למופיעים ולצופים כאחד לשחרר רגש עצור.

ראה גם דרום אמריקה: היסטוריה של לבוש; הלבשה צולבת; כדורי מסכה ומסכות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

בסון, ג'רארד א., עורך. פסטיבל טרינידד. נמל ספרד, טרינידד וטובגו: פאריה, 1988.

קאולי, ג'ון. קרנבל, קנבולאי וקליפסו: מסורות בהתהוות. קיימברידג ', בריטניה: הוצאת אוניברסיטת קיימברידג', 1996.

גולבי, ג'יי מ ', וא' וו 'פורדו. יצירת חג המולד המודרני. אתונה: הוצאת אוניברסיטת ג'ורג'יה, 1986.

האריס, מקס. קרנבל ופסטיבלים נוצריים אחרים: תיאולוגיה עממית והופעה עממית. אוסטין: הוצאת אוניברסיטת טקסס, 2003.

היל, ארול. פסטיבל טרינידד: מנדט לתיאטרון לאומי. אוסטין: הוצאת אוניברסיטת טקסס, 1972.

הואט, מישל וקלוד סבארי. הריקודים של אפריקה. ניו יורק: הארי נ 'אברמס, 1996.

האמפרי, כריס. הפוליטיקה של הקרנבל. מנצ'סטר, בריטניה: הוצאת אוניברסיטת מנצ'סטר, 2001.

לואל, באבטונדה. מחזה ז'לדה: אמנות, מגדר והרמוניה חברתית בתרבות אפריקאית. סיאטל: הוצאת אוניברסיטת וושינגטון, 1996.

מייסון, פיטר. בקצ'אנל! תרבות הקרנבל של טרינידד. פילדלפיה: הוצאת אוניברסיטת טמפל, 1998.

מינשל, פיטר. Callaloo an de Crab: סיפור. טרינידד וטובגו: פיטר מינשל, 1984.

נטלפורד, רקס מ. ריקוד ג'מייקה: הגדרה תרבותית וגילוי אמנותי. ניו יורק: גרוב פרס, 1986.

ניקולס, רוברט וו. מסכת פנים של פעם באיי הבתולה של ארה'ב. סנט תומאס, איי הבתולה של ארה'ב: המועצה למדעי הרוח של איי הבתולה, 1998.

נונלי, ג'ון וו. וג'ודית בטלהיים. אומנויות פסטיבל הקאריביים: כל אחד ואחת מההבדל. סיאטל: הוצאת אוניברסיטת וושינגטון, 1988.

אורלוף, אלכסנדר. קרנבל: מיתוס וכת. וורגל, אוסטריה: פר-לינג'ר, 1981.

פופי, צ'זארה. 'קַרנָבָל.' ב מילון האמנות. נערך על ידי ג'יין טרנר. כרך א ' 5. לונדון: הוצאת מקמילן, 1996.

טייסל, הלמוט. קרנבל בריו. ניו יורק: הוצאת עיתונות Abbeville, 2000.

טרנר, ויקטור, עורך. חגיגה: לימודים בחגיגה ובריטואל. וושינגטון הבירה: הוצאת מכון סמיתסוניאן, 1982.